Edson Luli es el ganador de exibart prize 2023
Entre los más de mil participantes de esta edición, Edson Luli, tras un voto plebiscitario, se adjudica la tercera edición de exibart prize. Para la crónica es debido recordar que Edson ha estado presente en la clasificación final desde la primera edición, habiéndose situado ya en el tercer y en el quinto puesto en las ediciones anteriores. El premio fundado por exibart continúa su recorrido de posicionamiento de los mejores artistas presentes en el panorama nacional.
El jurado de esta edición, compuesto por Elsa Barbieri (comisaria), Nicoletta Castellaneta (directora de la academia Aldo Galli Ied Network), Uros Gorgone (director general de exibart), Marco Mattioli (Fondazione Archivio Afro), Simone Menegoi (director artístico de Arte Fiera Bologna), Ida Pisani (galerista de Prometeo Gallery) Luca Staccioli (artista) Andrea Lesina y Paolo Ziotti (coleccionistas), expresa como de costumbre la lista de las 10 primeras posiciones
1. Edson Luli
2. Greg Jager 2. Arianna Ellero
3. Mattia Sugamiele
4. Luisa Turuani 4. Jingge Dong
5. Francesca Piovesan
6. Elena Ketra 6. Stefan Milosavljevic
7. Bekim Hasaj
8. Plurale
9. Lisha Liang 9. Salvatore Mauro
10. Erika Godino 10. Fulvio Morella
A continuación, el perfil de los 15 artistas.
Edson Luli
A través de su práctica, Luli invita a los espectadores a participar en un proceso de exploración y observación, sondeando los confines de lo que significa pensar y percibir en un mundo complejo y en rápida evolución.
Una de las preocupaciones principales del trabajo de Luli es la cuestión de cómo valoramos la vida interior de los demás. A través de una serie de medios, entre ellos el grabado, la fotografía, el vídeo y la instalación, Luli busca crear nuevos modos de representar e interactuar con la realidad, invitando a los espectadores a confrontarse con sus propios valores y sus propias percepciones para crear un espacio de exploración y de interrogación profunda.
Greg Jager
La investigación de Greg Jager se articula mediante dispositivos interdisciplinares basados en la constante investigación teórica, que plantean preguntas sobre la sociedad contemporánea, sus contradicciones y su patrimonio, con el objetivo de activar la construcción participativa de nuevos ecosistemas a través de la experiencia artística.
Su trabajo no se vincula a la reconocibilidad formal y se configura a través de la proyectualidad, que intercepta el grafiti, la instalación, la performance, la pintura, los proyectos editoriales y el confronto colectivo, que con un enfoque relacional y antropológico indagan posibles relaciones entre distintas formas de inteligencia y la colaboración entre ellas.
Arianna Ellero
Soy una vagabunda, investigadora y espíritu libre. A través de la pintura y la performance exploro las posibilidades y las potencialidades del ser humano, indago el concepto de sonido, buscando la conciencia y la reconexión con lo que somos: Pensamiento, Naturaleza, Creación
Un viaje influido en el tiempo con una mirada dirigida hacia la pintura en su esencialidad, el diálogo con el espacio a través del signo y el color, la necesidad del blanco sobre el lienzo, siempre en busca de un lenguaje nuevo, más allá de la dialéctica de la figuración. En la música existen los espacios musicales; así, el blanco sobre el lienzo representa para mí el sonido del vacío. El silencio que anticipa el acontecimiento.
Mattia Sugamiele
Me interesa la transformación de la imagen, que muta hasta desaparecer, a menudo privada del sistema de signos que era capaz de evocar, creando un vacío en el que la tecnología encuentra su espacio.
Mi investigación se interroga sobre la interacción entre el ser humano, junto con sus memorias, acciones, deseos, esperanzas, y la evolución de la esfera tecnológica que plasma nuestro contemporáneo.
Luisa Turuani
Luisa Turuani indaga la naturaleza humana por medio de los deseos que el ser humano invierte en los objetos. Tras completar los estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 2017, empieza a experimentar sus primeras acciones performativas en la dimensión urbana en contacto con el público, a menudo inconsciente de ser parte fundamental de las obras de la artista. Nacida en los años 90, a caballo entre la era predigital y la de la hiperconexión, la artista concibe sus trabajos fundiendo el aspecto matérico con el digital, y da vida a obras en continua transformación.
Jingge Dong
Las obras de Jingge Dong parecen descubrir nuestra conciencia entre la vigilia y el sueño, cuando un sueño mina la realidad. El presente, los fragmentos de recuerdos y las fantasías son al mismo tiempo espectrales y nítidos. Esta dualidad marca una cierta tendencia, más grande que el lenguaje imaginativo de un solo artista.
La distinción entre pintura figurativa y abstracta es cada vez menos relevante. Las figuras pierden sus contornos y se transforman en manchas de color, los elementos de la composición; la abstracción toma prestada la plasticidad de las formas biológicas, de los objetos cotidianos, de los fenómenos naturales y de los efectos ópticos.
Francesca Piovesan
Francesca Piovesan nació en Aviano en 1981; trabaja entre Aviano y Venecia. Tras diplomarse en 2004 en Restauración de Pinturas Murales en la UIA de Venecia, se diploma en 2014 en Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En 2015 gana la 3.ª edición del Premio Cramum, en 2018 es seleccionada para la Bienal BIAS de Palermo y en 2021 es seleccionada para representar a Italia en la Bienal del Vidrio (Bornholm Art Museum), en Dinamarca.
Elena Ketra
Elena frecuenta la academia de arte de Venecia en busca de las palabras necesarias para escribir su realidad alternativa. Que tampoco es el feminismo. Porque también esa historia, esa palabra precisa, le parece un recinto donde alguien querría tenerlas confinadas: otra Barbie. Porque no se trata de mujeres y de hombres, de blancos y de negros, de pobres y de ricos. Se trata de paridad, de igualdad de oportunidades. Y cada paso en esa dirección es un paso colectivo. Debe serlo. De lo contrario no se haría más que construir otro privilegio. Una nueva disparidad.
Stefan Milosavljevic
Mi trabajo se basa principalmente en la relación entre las necesidades del ser humano y la naturaleza. Me interesa la mutación forzada de elementos naturales en relación con los deseos humanos y cómo estos cambios permanentes están conectados con la política, la riqueza, los géneros, los roles sociales y la identidad, donde los estratos de la historia están determinados por tendencias estéticas. Me fascinan los elementos cotidianos abandonados del diseño, la decoración y diversas utilidades que en su momento fueron construidos a partir de un gran deseo y luego dejados a merced de su destino.
Uno de los temas principales que abordo es la muerte y el tiempo infinito que de ella se deriva.
Bekim Hasaj
Mi investigación artística, al poner en cuestión la representación del contenido y dejar de lado lo figurativo, se concentra en los elementos fundamentales y constitutivos de una obra pictórica: colores, formas, gestos, espacio y soporte. El proceso del «hacer» ocupa una parte fundamental en el procedimiento y la creación del trabajo. Cómo se trata y se usa la materia, cómo se cambia y se imprime en un espacio que se vuelve casi escultórico, guiado por la improvisación y la intuición.
plurale
plurale es una forma colectiva de presencia en el mundo que se manifiesta como conjunto abierto. De junio de 2020 a marzo de 2022 se expuso con el nombre de Collettivo Plurale; después ya no sintió la necesidad de presentarse como autor, con un nombre y un apellido, porque plurale, antes de ser un colectivo artístico, es una reacción, una forma de pensamiento y, por tanto, un modo de actuar. plurale es fruto de la necesidad de sentirse parte del mismo ser-ambiente; por eso mira allí donde hay una división e intenta suturarla.
Lisha Liang
La práctica de Liang se concentra en cuestiones sociales a través de un enfoque interdisciplinar que funde performance, escultura, instalaciones interactivas y activas, vídeo, fotografía, pintura y más. A través de su trabajo, la artista pone de relieve los prejuicios y las imperfecciones de la compleja sociedad actual: las presiones a las que se enfrenta el público para conformarse a estándares inalcanzables y la imposibilidad de una definición sólida de la identidad de un individuo dentro de su propia comunidad.
Salvatore Mauro
Para la mejor adquisición significativa del trabajo propuesto por Salvatore Mauro, citaría sin titubeos algunas formas expresivas que tienen origen en los años 60, en particular esa tipología de trabajos objetuales de alto contenido tecnológico como en lo conceptual de Joseph Kosuth, Dan Flavin y Maurizio Nannucci, pero con un corte procesual cercano a Merz y una idea neofuturista a la manera de Marco Lodola, remisión que individua una raíz lingüística mediterránea. Pero también está la transliteración hipermoderna de los objetos en un lenguaje que quiere convertirse en assemblage de signos y de comunicación docta a la manera de los años 2000, relacionando al público y las intervenciones del artista
Domenico Scudero
Erika Godino
Mi investigación artística se basa en crear un fuerte impacto visual hacia el interlocutor. Crear una conexión entre el trabajo y el ser humano. Transmitir a través del signo y el color una solicitación emotiva tal que desoriente a quien está frente a ello. Distorsión de la realidad a través de mi inconsciente. Mi temática se centra en el vacío. El vacío entendido no como soledad y abandono, sino como el vacío que cada uno de nosotros debería buscar en su interior.
Fulvio Morella
La investigación artística de Fulvio Morella es la consecuencia de una continua investigación, artística y técnica, sobre la materia leñosa y sobre la interacción entre la madera y los otros materiales. Con los años, la elección matérica se ha convertido cada vez más en una cuestión de contenido: la materia se vuelve concepto para el artista, que une siempre en sus trabajos la armonía de las formas y de los colores a un concepto que impregna el sentido del trabajo, más allá de la sola abstracción aparente. Formas geométricas, curvas carentes de excesos y de adornos son, en cambio, los signos distintivos de su investigación visual.
