Estos son todos los nombres de la clasificación final.

También esta edición nos ha dejado favorablemente impresionados por la calidad del material artístico representado. También el jurado ha tenido dificultades para expresar juicios meramente numéricos sobre una serie de nombres que probablemente merecían un ex aequo de grupo. Pero la dura ley del gol vale también para los premios de arte y, al final, pese a casi dos meses de gestación, se ha formado una clasificación y, por tanto, un ganador.

El jurado de exibart prize, compuesto por Stefano Raimondi  (ArtVerona), Silvia Simoncelli (Naba), Giovanni Iannaccone (coleccionista), Michela Rizzo (galerista), Federico Pazzagli (exibart), Gabriel V. Luciani (comisaria) y Emilio Vavarella (artista), ha expresado la siguiente clasificación:

1. Luca Staccioli
2. Mattia Sugamiele
3. Nicola Guastamacchia
4. Stefan Milosavljevic
5. Edson Luli
6. Lucrezia Costa
7. Luisa Turuani
8. Iacopo Pinelli
9. Tatiana Villani 9. Cristiano Carotti
10. Elisa Leonini 10. Lisha Liang

A continuación, los perfiles de los 12 artistas:

Luca Staccioli

Luca Staccioli entiende su práctica artística como una investigación experimental, orientada a la procesualidad, que incluye distintos medios, entre ellos el vídeo, el sonido, la escultura, el bordado, el dibujo y el collage.
Pensadas como narraciones, sus obras ponen en cuestión valores preestablecidos, formas de colonialismo, la explotación de la emocionalidad y los imaginarios convertidos en tendencias homogeneizadoras.

Mattia Sugamiele

Me interesa la transformación de la imagen, que muta hasta desaparecer, a menudo privada del sistema de signos que era capaz de evocar, creando un vacío en el que la tecnología encuentra su espacio.
Mi investigación se interroga sobre la interacción entre el ser humano, junto con sus memorias, acciones, deseos, esperanzas, y la evolución de la esfera tecnológica que plasma nuestro contemporáneo.

Nicola Guastamacchia

Nicola Guastamacchia (Bari, 1990) es un artista e investigador independiente con base entre Bari y Londres. Su trabajo se confronta con temáticas políticas y sociales, con un foco en la cartografía contemporánea de las fronteras y la importancia de distintas formas de hibridación y mezcla lingüística. Dentro de este marco, sus proyectos se desarrollan como intersecciones entre producción artística, derecho y reflexión política.

Stefan Milosavljevic

 Mi trabajo se basa principalmente en la relación entre las necesidades del ser humano y la naturaleza. Me interesa la mutación forzada de elementos naturales en relación con los deseos humanos y cómo estos cambios permanentes están conectados con la política, la riqueza, los géneros, los roles sociales y la identidad, donde los estratos de la historia están determinados por tendencias estéticas. Me fascinan los elementos cotidianos abandonados del diseño, la decoración y diversas utilidades que en su momento fueron construidos a partir de un gran deseo y luego dejados a merced de su destino.

Edson Luli

La percepción de la realidad por parte del individuo en relación con el entorno, el tiempo, los estímulos externos y los modelos de pensamiento vehiculados por los medios de masas son algunos de los temas que Edson Luli aborda en su investigación multidisciplinar.
Al ofrecer al público una mirada de tipo participativo, Luli se propone, a través de su práctica, explorar y observar lo que ocurre cuando estamos ocupados en la actividad del pensamiento.

Lucrezia Costa

Lucrezia Costa es una artista emergente, pero ante todo es una grieta incómoda. Empezó a ser una grieta cuando decidió entrar en la “selva oscura” a la que Dante se enfrenta al inicio de su viaje en la Divina Commedia. La licenciatura en Fotografía, el máster en Artes Visuales y Estudios Curatoriales y la emergencia pandémica aceleraron el proceso, como un terremoto genera fracturas dentro de un muro sólido.

Luisa Turuani

Luisa Turuani (Milán, 1992) indaga la naturaleza humana por medio de los deseos que el ser humano invierte en los objetos. Tras completar los estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, Luisa Turuani empieza a experimentar sus primeras acciones performativas en la dimensión urbana en contacto con el público, a menudo inconsciente de ser parte fundamental de las obras de la artista.

Iacopo Pinelli

Iacopo Pinelli (Gavardo, 1993) se diploma en la Academia de Bellas Artes de Macerata en artes visuales – Decoración (2018). Su sello estilístico combina instalación y escultura, a través de distintos medios, e indaga problemáticas sociales, políticas y relacionales de lo cotidiano, poniendo la atención en la condición humana. Tomando como punto de partida el análisis fenomenológico de lo cotidiano, crea nuevos mundos posibles en los que la conciencia crítica colectiva pueda despertar del letargo.

Tatiana Villani

Tatiana Villani lleva adelante una investigación sobre la relación del ser humano consigo mismo y con el entorno; trabaja en territorios de frontera entre los lenguajes visuales y diversas áreas de intervención, ya sean artísticas, sociales o pedagógicas. Los proyectos se desarrollan de forma rizomática, tanto individualmente como en colectivo. La actividad abarca desde las artes visuales hasta el teatro, y llega a la terapia artística aplicada a diversas áreas de lo social.

Cristiano Carotti

Nacido en Terni en 1981, actualmente vive y trabaja en Roma. Su investigación se articula entre pintura, escultura e instalación y se basa siempre en el análisis de la centralidad del símbolo en las dinámicas sociales. El poder arquetípico que algunos símbolos tienen en el interior de las comunidades es el motor detrás del trabajo de Carotti, que a menudo se conjuga sobre temas de estricta actualidad. La dualidad del Homo, tanto Naturalis como Mechanicus, y el conflicto que este dualismo crea son el eje de la última fase de la investigación de Carotti.

Elisa Leonini

En la ilusión de una sociedad contemporánea en la que todo es accesible, existen presencias huidizas e “inmateriales”, reducidas a una dimensión imperceptible. Mi investigación consiste en individuar los puntos de acceso a esta dimensión, tratando de poner de relieve nuevas percepciones posibles de lo real. El interés por el espacio y el diálogo con el entorno ha dirigido mi trabajo sobre todo hacia la realización de instalaciones site specific, utilizando diversos medios expresivos, desde las esculturas hasta el vídeo.

Lisha Liang

Mi línea de investigación es la de entrar en los problemas de la comunidad y usar mi trabajo para reflexionar sobre las desigualdades de la sociedad desarrollada. Además, el arte contemporáneo es un espejo que refleja las preguntas de la sociedad: ¿qué podemos hacer para que el mañana sea mejor que el hoy? Espero que mis obras puedan indicar cuáles son los problemas de la vida pública. A causa de la frecuencia de diversos temas sociales relativos a las mujeres en los últimos años, he desplazado gradualmente mi foco de investigación hacia el tema de la educación sexual y de la violencia doméstica. A través de mi perspectiva y sensibilidad femeninas, aporto una conciencia y un análisis más profundos de la existencia de tales problemas y de los efectos negativos.