Claudia Amadesi nasce a Erba (Co) e intraprende la sua carriera artistica dopo essersi diplomata presso l’Istituto Statale d’Arte di Cantù, nella sezione di decorazione pittorica. Si specializza in comunicazione visiva a Milano e subito inizia a ricercare nuove tecniche grafiche e di composizione. Lavora come creativo dividendo la sua passione fra la gestualità del dipinto a confronto con l’elaborazione fotografica e grafica. È sempre molto attiva e interessata a nuove sfide nel campo dell’arte, elaborando nuove tecniche basate sulla materia a confronto del colore. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Le sue opere si trovano in collezioni private in: Canada, Stati Uniti (Austin, Chicago e New York, Villanova), Svizzera, Germania, Olanda, Francia, Belgio, Lussemburgo e in Italia. Ha partecipato a fiere e concorsi con numerosi riconoscimenti.
Claudia Amadesi fonde tecniche polimateriche e passione per la natura nelle sue opere materiche e minimaliste, trasmettendo un coraggio senza timori nell'esplorazione artistica. Le opere si distinguono per la loro capacità di giocare con la luce, modificare la materia e usarla come strumento per decostruire e rielaborare la realtà, trasportando l'osservatore in una dimensione spirituale. I confini con la realtà diventano sfumati, permettendo di intravedere in ogni opera il frutto dell'impulso viscerale e interiore, grinta che caratterizza la ricerca artistica espressiva attraverso la tecnica del “groove”. È un racconto di emozioni e sensazioni, un viaggio nel profondo dell'anima. La materia, dentro le sue mani, diventa dinamica, prende vita nello spazio, creando giochi di luci e ombre che amplificano l'esperienza visiva, un invito al dialogo profondo tra il visibile e l'invisibile, tra emozione e materia.
Claudia Amadesi fonde tecniche polimateriche e passione per la natura nelle sue opere materiche e minimaliste, trasmettendo un coraggio senza timori nell'esplorazione artistica. Le opere si distinguono per la loro capacità di giocare con la luce, modificare la materia e usarla come strumento per decostruire e rielaborare la realtà, trasportando l'osservatore in una dimensione spirituale. I confini con la realtà diventano sfumati, permettendo di intravedere in ogni opera il frutto dell'impulso viscerale e interiore, grinta che caratterizza la ricerca artistica espressiva attraverso la tecnica del “groove”. È un racconto di emozioni e sensazioni, un viaggio nel profondo dell'anima. La materia, dentro le sue mani, diventa dinamica, prende vita nello spazio, creando giochi di luci e ombre che amplificano l'esperienza visiva, un invito al dialogo profondo tra il visibile e l'invisibile, tra emozione e materia.
