Devid Biscontini (Gualdo Tadino, 1980) è un artista che indaga le potenzialità espressive della materia plastica attraverso un processo di termoformatura unico nel panorama contemporaneo. Utilizzando film plastici coestrusi, Biscontini modella le sue sculture con il calore, generando superfici materiche e complesse, caratterizzate da fusioni, lacerazioni e stratificazioni cromatiche.
Il suo lavoro si colloca al confine tra pittura e scultura, creando un “falso trompe-l’oeil” dove la materia industriale assume un aspetto organico e quasi pittorico. Questa tensione tra artificio e naturalezza invita lo spettatore a riflettere sul rapporto tra materia, forma e percezione.
Protagonista di eventi come Milano Scultura, Biscontini propone un linguaggio plastico che fonde rigore tecnico e spontaneità gestuale. Le sue opere sono metafore di metamorfosi, trasformando un materiale quotidiano in segno poetico e visivo, ampliando i confini della scultura contemporanea.
PROGETTO PRESENTATO
Trasformazioni Cromatiche: Dall’Immagine al Corpo
Questa serie di sculture esplora il concetto di evoluzione e materializzazione, dando forma a corpi che emergono dalla dimensione astratta dell’immagine per acquisire una presenza fisica e tangibile. Ogni opera è un passaggio tra il pensiero e la materia, tra il colore e la forma, tra l’identità e la sua continua trasformazione.
La stratificazione della materia, unita alla forza espressiva del colore, diventa il mezzo attraverso cui l’identità si ridefinisce. Il colore non è un semplice elemento decorativo, ma un codice visivo che racconta la tensione tra il passato e il divenire, tra la frammentazione e la ricostruzione. Le tonalità accese e i contrasti pittorici suggeriscono energia, movimento e una metamorfosi in corso, quasi come se i corpi stessi fossero ancora in fase di formazione.
Queste figure avvolte, svelate e ridefinite attraverso il gesto pittorico incarnano il dialogo tra l’individualità e il cambiamento. Sono identità in trasformazione, catturate nell’istante in cui il colore diventa carne e la materia si fa simbolo di un’esistenza in perenne evoluzione.
Il suo lavoro si colloca al confine tra pittura e scultura, creando un “falso trompe-l’oeil” dove la materia industriale assume un aspetto organico e quasi pittorico. Questa tensione tra artificio e naturalezza invita lo spettatore a riflettere sul rapporto tra materia, forma e percezione.
Protagonista di eventi come Milano Scultura, Biscontini propone un linguaggio plastico che fonde rigore tecnico e spontaneità gestuale. Le sue opere sono metafore di metamorfosi, trasformando un materiale quotidiano in segno poetico e visivo, ampliando i confini della scultura contemporanea.
PROGETTO PRESENTATO
Trasformazioni Cromatiche: Dall’Immagine al Corpo
Questa serie di sculture esplora il concetto di evoluzione e materializzazione, dando forma a corpi che emergono dalla dimensione astratta dell’immagine per acquisire una presenza fisica e tangibile. Ogni opera è un passaggio tra il pensiero e la materia, tra il colore e la forma, tra l’identità e la sua continua trasformazione.
La stratificazione della materia, unita alla forza espressiva del colore, diventa il mezzo attraverso cui l’identità si ridefinisce. Il colore non è un semplice elemento decorativo, ma un codice visivo che racconta la tensione tra il passato e il divenire, tra la frammentazione e la ricostruzione. Le tonalità accese e i contrasti pittorici suggeriscono energia, movimento e una metamorfosi in corso, quasi come se i corpi stessi fossero ancora in fase di formazione.
Queste figure avvolte, svelate e ridefinite attraverso il gesto pittorico incarnano il dialogo tra l’individualità e il cambiamento. Sono identità in trasformazione, catturate nell’istante in cui il colore diventa carne e la materia si fa simbolo di un’esistenza in perenne evoluzione.
