BIOGRAFIA
Sono nato a Napoli nel 1976. Ho sempre coltivato la passione per l’arte e la creatività, frequentando studi d’artista e corsi d’arte che mi hanno permesso di esplorare, nel tempo, varie forme di linguaggio artistico, dalla pittura, alla grafica fino al mosaico, ma fondamentalmente sono un autodidatta, e come tale ho sempre ricercato in autonomia la mia strada. Ho vissuto il mio percorso artistico affascinato dalla teoria dei colori di Goethe e la visione artistica astratta di Kandisky, Mirò e Calder, ovvero tutti quegli artisti che per me sono sempre stati dei punti di riferimento ed attraverso la cui opera e storia personale, ho sempre cercato di trovare una chiave di lettura nella mia arte. Mi interessa tutta la “forma astratta” (ne sono ossessionato) e tutte le forme di linguaggio artistico che esplorano il contemporaneo. Ho cominciato con il disegno realizzando opere geometriche di piccolo formato approdando poi alla pittura su medi e grandi formati sperimentando l’utilizzo di vari materiali. Realizzo da sempre con serialità opere in carta (che qui presento) e quadri pittorici che rappresentano patterns, paesaggi astratti ed architetture naturali.
PROCESSO ARTISTICO
In questa serie di grafiche ho creato delle composizioni che sono il frutto di superfici stratificate, eterogenee e complesse dove, l’immagine finale complessiva si sviluppa attraverso sovrapposizioni di piani e linee ottenuti con ritagli di carta o cartoncino (tutti realizzati da me) e l’utilizzo di colori acrilici, inchiostri, acquerello: sono superfici a volte riflettenti che amplificano profondità e lucentezza. Il titolo, Linee e piani di demarcazione, evoca proprio questo rapporto visivo e concettuale tra spazio, linea e luce: l’intenzione era quella di creare opere in uno spazio dimensionale ristretto, opere che vibrano, catturano lo sguardo e non lo lasciano indifferente, che restituiscono all’osservatore una dimensione di sospensione ed immersione.
Sono nato a Napoli nel 1976. Ho sempre coltivato la passione per l’arte e la creatività, frequentando studi d’artista e corsi d’arte che mi hanno permesso di esplorare, nel tempo, varie forme di linguaggio artistico, dalla pittura, alla grafica fino al mosaico, ma fondamentalmente sono un autodidatta, e come tale ho sempre ricercato in autonomia la mia strada. Ho vissuto il mio percorso artistico affascinato dalla teoria dei colori di Goethe e la visione artistica astratta di Kandisky, Mirò e Calder, ovvero tutti quegli artisti che per me sono sempre stati dei punti di riferimento ed attraverso la cui opera e storia personale, ho sempre cercato di trovare una chiave di lettura nella mia arte. Mi interessa tutta la “forma astratta” (ne sono ossessionato) e tutte le forme di linguaggio artistico che esplorano il contemporaneo. Ho cominciato con il disegno realizzando opere geometriche di piccolo formato approdando poi alla pittura su medi e grandi formati sperimentando l’utilizzo di vari materiali. Realizzo da sempre con serialità opere in carta (che qui presento) e quadri pittorici che rappresentano patterns, paesaggi astratti ed architetture naturali.
PROCESSO ARTISTICO
In questa serie di grafiche ho creato delle composizioni che sono il frutto di superfici stratificate, eterogenee e complesse dove, l’immagine finale complessiva si sviluppa attraverso sovrapposizioni di piani e linee ottenuti con ritagli di carta o cartoncino (tutti realizzati da me) e l’utilizzo di colori acrilici, inchiostri, acquerello: sono superfici a volte riflettenti che amplificano profondità e lucentezza. Il titolo, Linee e piani di demarcazione, evoca proprio questo rapporto visivo e concettuale tra spazio, linea e luce: l’intenzione era quella di creare opere in uno spazio dimensionale ristretto, opere che vibrano, catturano lo sguardo e non lo lasciano indifferente, che restituiscono all’osservatore una dimensione di sospensione ed immersione.
