Pietro Dente nasce nel 1977 a Padova dove frequenta il liceo artistico Sacro Cuore, prosegue poi gli studi presso il D.A.M.S. di Bologna indirizzo Arte dove si laurea nel 2003 con la tesi in Letteratura Artistica La luce: dalla rappresentazione all’utilizzazione. Amplia i suoi interessi artistici frequentando corsi di grafica, design, musica e fotografia.
Dopo gli esordi caratterizzati da un mix di astrattismo, surrealismo, dadaismo, computer-art e neo-medievalismo inizia a concepire una tecnica nuova che, anche grazie ad alcuni viaggi in metropoli come Berlino e Londra, sfocerà pian piano nell’attuale stile dell’artista.
Inizia quindi a comporre opere su 2 livelli: il primo è costituito da una lastra di policarbonato dipinta con colori a rilievo raffigurante scorci più o meno colorati di grandi metropoli, il secondo è costituito dalla tela sottostante dipinta con acrilici stratificati e trattati secondo particolari metodi. Le 2 superfici unendosi creano un’unica composizione ove i livelli si fondono creando nuove soluzioni percettive. Inoltre la lastra è posta in modo da creare un effetto ondulato che fuoriesce dal quadro donandogli la terza dimensione; ciò avvicina maggiormente l’osservatore all’opera (che cerca di guadagnare maggior spazio nel “mondo reale”) e crea nel contempo effetti di ombre e riflessi che mutano col movimento di chi osserva.
Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero tra cui: Metropolitan Embedded Systems III, Personale a cura di Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia 2019; Just for dreamers, Federica Morandi Art Project, Magenta (MI) 2018; Urban waves, Personale a cura di Berardino Nicola, Galleria OrtArte, Orta San Giulio (NO) 2018; Affordable Art Fair Milano, Galleria Berga, 2018, Paratissima 14, Galleria Independent artists, Torino 2018; Pop Art: dai Grandi Maestri agli Artisti contemporanei, Federica Morandi Art Project, Magenta (MI) 2018; Art3f International Contemporary Art Fair, Galleria Independent artists, Luxembourg; Arte Vicenza 2018, Galleria Berga, Vicenza; Twelve Months of London, Personale a cura di Art Apartments e Meet Art Projects, Londra 2017, Fiera Arte Padova, Galleria Zanini Arte (MN) 2017, Fiera Arte Contemporanea Forlì-Cesena, Galleria Zanini Arte (MN), Metropolitan Embedded Systems II, Personale a cura di Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia 2017; Lausanne Art Fair, Galleria Independent artists, Losanna (CH) 2017; Affordable Art Fair, Galleria Independent artists, Milano 2016; Metropolitan Embedded Systems, Personale a cura di Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia 2015; Soggiorni d’arte, a cura di Laura Bertollo e Fiorenza Scarpa, Numero 3 Discover, Londra 2015; Parametri urbani, Personale a cura di Thibault Arnet, Studio d'Arte Interno 11, Bologna 2015; Il centenario di Zanini arte 1914-2014, a cura di Franco Negri, Zanini Contemporary Gallery, San Benedetto Po (MN); Polirone luogo di pace-la testimonianza degli artisti, a cura del Club Unesco, Refettorio Monastico, San Benedetto Po (MN) 2014; Policromie urbane in 3D, Personale a cura di Marino Massarotti, Zanini Contemporary Gallery, San Benedetto Po (MN) 2013; Il museo/gli artisti, introduzione di Vera Slepoj, a cura di G. M. Cudin, Museo Internazionale del Vetro d’Arte e delle Terme, Montegrotto Terme (PD) 2013; Tough Air for the pretence of a urban-venecian view, Hotel Villa Laguna, Venezia Lido 2012; ArtePadova 2012, Padiglione 1, Stand 87, Fiera di Padova 2012; Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano, Personale a cura di Elisabetta Gastaldi, Museo Internazionale del Vetro d’Arte e delle Terme, Montegrotto Terme (PD) 2012; …Per la finzione di uno scorcio urbano, Personale a cura di Maria Beatrice Rigobello Autizi, Galleria Samonà, Padova 2011; The (un)real life/la realtà oltre il visibile, Galleria Cargo20, Verona 2010; New York New York, Personale a cura di Maria Beatrice Rigobello Autizi, Villa Nani-Loredan, Sant’Urbano (PD) 2010; Paesaggio?, a cura di Luigina Bortolatto e Vittorio Caracuta, Galleria Arte & Media, Castelfranco Veneto 2010; Mondi Paralleli, ScalaMata, a cura di Venezia Contemporanea, Venezia 2009; Galleria Spagnoli, Firenze 2008; Riciclarti, Padova 2008; God is a Tree Not a T.V. a cura di Wayne Rasmussen, Brisban, Australia 2007; Oltre l’immagine del reale, Personale a cura di Carla d’Aquino, Galleria Maison d’Art, Padova 2007; world wide artists gallery, Roma 2005; Make Friends - not war!, Art Gallery Ripustus, Hameenlinna, Finlandia 2005; Mullan Gallery, Belfast 2003.
Ø Premi e riconoscimenti:
Finalista al Premio Nocivelli, Chiesa della Disciplina, a cura dell’associazione culturale Techne, Verolanuova (BS), 2019.
Vincitore del I° premio al concorso d’Arte Contemporanea PlastiCreando, a cura di DialogaCrea, all’interno dello stand della Poliblend S.P.A., Fiera Plast 2018, Milano - Rho.
Opera segnalata al concorso Arte in arti e mestieri, a cura di Mauro Carrera, Fondazione Scuola di Arti e Mestieri "F. Bertazzoni", Suzzara (MN), 2018.
Finalista al concorso Premio Mestre di pittura, a cura del Circolo Veneto, con il sostegno di MUVE, patrocinato dalla Regione Veneto, Centro culturale Candiani, Mestre (VE), 2018.
Vincitore del III° premio al 6°°concorso Giovani talenti per Ferrara dedicato a Michelangelo Antonioni, a cura di Francesca Mariotti ed Elisabetta Antonioni, Palazzo del Municipio, Ferrara, 2017.
Vincitore concorso OfficinARS, a cura di Gianantonio Cristalli, Mauro Carrera, Mauro Davoli, Associazione Villa Sistemi Reggiana, Reggio Emilia, 2017.
Premio della Giuria per l'originalità al 3° concorso giovani talenti per Ferrara dedicato a Michelangelo Antonioni, a cura di Francesca Mariotti ed Elisabetta Antonioni, Spazio d'arte l'Altrove, Ferrara, 2014.
Finalista Segnalato al XVIII Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea SaturARTE 2013, a cura di Mario Napoli, Satura art gallery, Genova.
Finalista al concorso Florence-Shanghai Prize 2012-2013 con l'opera “Tough air for the pretence of a urban view nº 70 (New York)”.
Vincitore del 5° Premio Contemporary Art Talent Show (opera in concorso “Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 50-Ground Zero”) presso ArtePadova 2012.
Terzo premio Concorso SilentARTmovies sez. pittura, Collettiva nell’ambito del 6° Festival Strade del Cinema, Aosta, 2007.
Il mio ultimo progetto (di cui alcune opere ho caricato qui sul sito) si intitola:
Punto, linea e grattacielo
Il titolo del progetto si ispira allo scritto di V. Kandinskij– Punto linea e superficie – in cui vengono trattati argomenti a me cari e di interesse fondamentale per la pittura in generale. In questo trattato infatti viene sviscerato il molteplice e mutevole significato di simboli quali appunto il punto, la linea e la superficie, che vengono tradotti dal linguaggio matematico a quello della scrittura e infine trasportati nell’ambito artistico. Proprio tali simboli sono quelli che utilizzo per la costruzione dello spazio nelle mie opere, a formare quell’unità da me prediletta che è il grattacielo, la città, lo spazio urbano, che si arricchiscono poi di colori e dimensioni a rappresentare la mia visione ideale dell’umanità, la “natura” costruita dall’uomo.
Con questo progetto mi propongo di fare un omaggio ai miei artisti preferiti, integrando, mescolando e reinterpretando alcune delle loro caratteristiche stilistiche all’interno dello spazio creativo della mia serie di quadri “Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano”.
Questa interazione avviene tramite lo sviluppo e rimodellamento dello stile dell’artista all’interno della mia visione artistica o tramite un inserto stilisticamente ben definito e riconoscibile di elementi caratterizzanti dell’autore scelto.
Dopo gli esordi caratterizzati da un mix di astrattismo, surrealismo, dadaismo, computer-art e neo-medievalismo inizia a concepire una tecnica nuova che, anche grazie ad alcuni viaggi in metropoli come Berlino e Londra, sfocerà pian piano nell’attuale stile dell’artista.
Inizia quindi a comporre opere su 2 livelli: il primo è costituito da una lastra di policarbonato dipinta con colori a rilievo raffigurante scorci più o meno colorati di grandi metropoli, il secondo è costituito dalla tela sottostante dipinta con acrilici stratificati e trattati secondo particolari metodi. Le 2 superfici unendosi creano un’unica composizione ove i livelli si fondono creando nuove soluzioni percettive. Inoltre la lastra è posta in modo da creare un effetto ondulato che fuoriesce dal quadro donandogli la terza dimensione; ciò avvicina maggiormente l’osservatore all’opera (che cerca di guadagnare maggior spazio nel “mondo reale”) e crea nel contempo effetti di ombre e riflessi che mutano col movimento di chi osserva.
Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero tra cui: Metropolitan Embedded Systems III, Personale a cura di Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia 2019; Just for dreamers, Federica Morandi Art Project, Magenta (MI) 2018; Urban waves, Personale a cura di Berardino Nicola, Galleria OrtArte, Orta San Giulio (NO) 2018; Affordable Art Fair Milano, Galleria Berga, 2018, Paratissima 14, Galleria Independent artists, Torino 2018; Pop Art: dai Grandi Maestri agli Artisti contemporanei, Federica Morandi Art Project, Magenta (MI) 2018; Art3f International Contemporary Art Fair, Galleria Independent artists, Luxembourg; Arte Vicenza 2018, Galleria Berga, Vicenza; Twelve Months of London, Personale a cura di Art Apartments e Meet Art Projects, Londra 2017, Fiera Arte Padova, Galleria Zanini Arte (MN) 2017, Fiera Arte Contemporanea Forlì-Cesena, Galleria Zanini Arte (MN), Metropolitan Embedded Systems II, Personale a cura di Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia 2017; Lausanne Art Fair, Galleria Independent artists, Losanna (CH) 2017; Affordable Art Fair, Galleria Independent artists, Milano 2016; Metropolitan Embedded Systems, Personale a cura di Maria Giovanna Dal Tin, San Gregorio Art Gallery, Venezia 2015; Soggiorni d’arte, a cura di Laura Bertollo e Fiorenza Scarpa, Numero 3 Discover, Londra 2015; Parametri urbani, Personale a cura di Thibault Arnet, Studio d'Arte Interno 11, Bologna 2015; Il centenario di Zanini arte 1914-2014, a cura di Franco Negri, Zanini Contemporary Gallery, San Benedetto Po (MN); Polirone luogo di pace-la testimonianza degli artisti, a cura del Club Unesco, Refettorio Monastico, San Benedetto Po (MN) 2014; Policromie urbane in 3D, Personale a cura di Marino Massarotti, Zanini Contemporary Gallery, San Benedetto Po (MN) 2013; Il museo/gli artisti, introduzione di Vera Slepoj, a cura di G. M. Cudin, Museo Internazionale del Vetro d’Arte e delle Terme, Montegrotto Terme (PD) 2013; Tough Air for the pretence of a urban-venecian view, Hotel Villa Laguna, Venezia Lido 2012; ArtePadova 2012, Padiglione 1, Stand 87, Fiera di Padova 2012; Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano, Personale a cura di Elisabetta Gastaldi, Museo Internazionale del Vetro d’Arte e delle Terme, Montegrotto Terme (PD) 2012; …Per la finzione di uno scorcio urbano, Personale a cura di Maria Beatrice Rigobello Autizi, Galleria Samonà, Padova 2011; The (un)real life/la realtà oltre il visibile, Galleria Cargo20, Verona 2010; New York New York, Personale a cura di Maria Beatrice Rigobello Autizi, Villa Nani-Loredan, Sant’Urbano (PD) 2010; Paesaggio?, a cura di Luigina Bortolatto e Vittorio Caracuta, Galleria Arte & Media, Castelfranco Veneto 2010; Mondi Paralleli, ScalaMata, a cura di Venezia Contemporanea, Venezia 2009; Galleria Spagnoli, Firenze 2008; Riciclarti, Padova 2008; God is a Tree Not a T.V. a cura di Wayne Rasmussen, Brisban, Australia 2007; Oltre l’immagine del reale, Personale a cura di Carla d’Aquino, Galleria Maison d’Art, Padova 2007; world wide artists gallery, Roma 2005; Make Friends - not war!, Art Gallery Ripustus, Hameenlinna, Finlandia 2005; Mullan Gallery, Belfast 2003.
Ø Premi e riconoscimenti:
Finalista al Premio Nocivelli, Chiesa della Disciplina, a cura dell’associazione culturale Techne, Verolanuova (BS), 2019.
Vincitore del I° premio al concorso d’Arte Contemporanea PlastiCreando, a cura di DialogaCrea, all’interno dello stand della Poliblend S.P.A., Fiera Plast 2018, Milano - Rho.
Opera segnalata al concorso Arte in arti e mestieri, a cura di Mauro Carrera, Fondazione Scuola di Arti e Mestieri "F. Bertazzoni", Suzzara (MN), 2018.
Finalista al concorso Premio Mestre di pittura, a cura del Circolo Veneto, con il sostegno di MUVE, patrocinato dalla Regione Veneto, Centro culturale Candiani, Mestre (VE), 2018.
Vincitore del III° premio al 6°°concorso Giovani talenti per Ferrara dedicato a Michelangelo Antonioni, a cura di Francesca Mariotti ed Elisabetta Antonioni, Palazzo del Municipio, Ferrara, 2017.
Vincitore concorso OfficinARS, a cura di Gianantonio Cristalli, Mauro Carrera, Mauro Davoli, Associazione Villa Sistemi Reggiana, Reggio Emilia, 2017.
Premio della Giuria per l'originalità al 3° concorso giovani talenti per Ferrara dedicato a Michelangelo Antonioni, a cura di Francesca Mariotti ed Elisabetta Antonioni, Spazio d'arte l'Altrove, Ferrara, 2014.
Finalista Segnalato al XVIII Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea SaturARTE 2013, a cura di Mario Napoli, Satura art gallery, Genova.
Finalista al concorso Florence-Shanghai Prize 2012-2013 con l'opera “Tough air for the pretence of a urban view nº 70 (New York)”.
Vincitore del 5° Premio Contemporary Art Talent Show (opera in concorso “Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 50-Ground Zero”) presso ArtePadova 2012.
Terzo premio Concorso SilentARTmovies sez. pittura, Collettiva nell’ambito del 6° Festival Strade del Cinema, Aosta, 2007.
Il mio ultimo progetto (di cui alcune opere ho caricato qui sul sito) si intitola:
Punto, linea e grattacielo
Il titolo del progetto si ispira allo scritto di V. Kandinskij– Punto linea e superficie – in cui vengono trattati argomenti a me cari e di interesse fondamentale per la pittura in generale. In questo trattato infatti viene sviscerato il molteplice e mutevole significato di simboli quali appunto il punto, la linea e la superficie, che vengono tradotti dal linguaggio matematico a quello della scrittura e infine trasportati nell’ambito artistico. Proprio tali simboli sono quelli che utilizzo per la costruzione dello spazio nelle mie opere, a formare quell’unità da me prediletta che è il grattacielo, la città, lo spazio urbano, che si arricchiscono poi di colori e dimensioni a rappresentare la mia visione ideale dell’umanità, la “natura” costruita dall’uomo.
Con questo progetto mi propongo di fare un omaggio ai miei artisti preferiti, integrando, mescolando e reinterpretando alcune delle loro caratteristiche stilistiche all’interno dello spazio creativo della mia serie di quadri “Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano”.
Questa interazione avviene tramite lo sviluppo e rimodellamento dello stile dell’artista all’interno della mia visione artistica o tramite un inserto stilisticamente ben definito e riconoscibile di elementi caratterizzanti dell’autore scelto.
