Porta Posteriore
Porta Posteriore was born from the desire to bring together and allow two apparently different, but profoundly similar, subjects to dialogue.
A being and an object both united by the same concrete and metaphorical function. It is about the protection of what lies beyond those doors, beyond those faces hidden by the most anonymous part (depending on the case) of our body. Survival instinct or extreme need to protect our deepest truth?
Paradoxically, these subjects are not able to protect us from what we do not know, but that lives in us and around us.
And just as E. Borgna writes, in The fragility that is in us; [...] «only in silence can we fully grasp the depths of fragility that are in us, and in others, and we learn to welcome them in the lights and in their shadows».
The lights and shadows that pervade these photographs.
Theirs is a voluntary silence, which aims to superimpose two common and not common variants of intimacy, of fragility; of infinite and primordial attempts at protection. But it is also a denunciation, a call to the attention of the user. It is a silent and implicit request: not to give in, not to be fooled by the presumed allusiveness that a safe door manages to transmit, or the strength that a back manages to inspire. It is an invitation to go beyond, in an attempt to grasp the destroyed intimacy behind those doors and therefore houses, behind those backs, therefore body and mind.
A being and an object both united by the same concrete and metaphorical function. It is about the protection of what lies beyond those doors, beyond those faces hidden by the most anonymous part (depending on the case) of our body. Survival instinct or extreme need to protect our deepest truth?
Paradoxically, these subjects are not able to protect us from what we do not know, but that lives in us and around us.
And just as E. Borgna writes, in The fragility that is in us; [...] «only in silence can we fully grasp the depths of fragility that are in us, and in others, and we learn to welcome them in the lights and in their shadows».
The lights and shadows that pervade these photographs.
Theirs is a voluntary silence, which aims to superimpose two common and not common variants of intimacy, of fragility; of infinite and primordial attempts at protection. But it is also a denunciation, a call to the attention of the user. It is a silent and implicit request: not to give in, not to be fooled by the presumed allusiveness that a safe door manages to transmit, or the strength that a back manages to inspire. It is an invitation to go beyond, in an attempt to grasp the destroyed intimacy behind those doors and therefore houses, behind those backs, therefore body and mind.
Nata e cresciuta in un piccolo borgo della Calabria, costantemente immersa nella grandezza della natura, fra cielo, mare, prati, montagne, vive, conosce e osserva tramite loro. Dopo la Laurea triennale in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera il suo percorso accademico continua. Alla costante ricerca degli Mindscapes, dipinge luoghi di rifugio, d'esistenza, all'interno dei quali è possibile conoscere la propria verità. La sua attenzione è rivolta dunque alla raffigurazione di luoghi stabili, vuoti, in cui vive il sé e la sua memoria:
La teoria dei campi
Spazi interrotti
in tempi corrotti;
fra questi giace
l’invisibile calma dell’essere.
Tutto il mio resto può tacere,
in quel dove di un campo
fertile d’abbandono.
Fra mura colorate
muore la mia memoria.
Dimora assente,
silenti urla,
di campi mi nutro.
Gradualmente, forse,
quel bianco al di sopra di me
assunse la stessa forma del peso
del mio nome fra i tuoi pensieri.
Sordo è il ricordo
di chi fra mare e terra cammina.
Utopica è la vista,
di chi non ha mai osservato.
Allento su di te, esistenza,
la mia presa.
Perdo il corpo,
e te coscienza,
per ritrovarti fra campi arsi.
Giorgia Guaglianone
MOSTRA PERSONALE
Le Melodie delle Ombre, Arte e Borgo Gallery, Borgo Vittorio Emanuele 25 Roma, 2020, a cura di Giorgio Vulcano.
COLLETTIVE
KOONESS x Motel D, in collaborazione con Looking for Art, Viale E. Caldara 11/13 Milano, 2022.
Art & Design Week Fuorisalone 2023, MA-EC Gallery, Palazzo Durini, Via Santa Maria Valle 2 Milano, 2023.
Oltre Quest'attimo, Pandemia, Via privata Battista de Rolandi 14 Milano 2023.
La teoria dei campi
Spazi interrotti
in tempi corrotti;
fra questi giace
l’invisibile calma dell’essere.
Tutto il mio resto può tacere,
in quel dove di un campo
fertile d’abbandono.
Fra mura colorate
muore la mia memoria.
Dimora assente,
silenti urla,
di campi mi nutro.
Gradualmente, forse,
quel bianco al di sopra di me
assunse la stessa forma del peso
del mio nome fra i tuoi pensieri.
Sordo è il ricordo
di chi fra mare e terra cammina.
Utopica è la vista,
di chi non ha mai osservato.
Allento su di te, esistenza,
la mia presa.
Perdo il corpo,
e te coscienza,
per ritrovarti fra campi arsi.
Giorgia Guaglianone
MOSTRA PERSONALE
Le Melodie delle Ombre, Arte e Borgo Gallery, Borgo Vittorio Emanuele 25 Roma, 2020, a cura di Giorgio Vulcano.
COLLETTIVE
KOONESS x Motel D, in collaborazione con Looking for Art, Viale E. Caldara 11/13 Milano, 2022.
Art & Design Week Fuorisalone 2023, MA-EC Gallery, Palazzo Durini, Via Santa Maria Valle 2 Milano, 2023.
Oltre Quest'attimo, Pandemia, Via privata Battista de Rolandi 14 Milano 2023.
