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Livio Ninni (1989) vive e lavora a Torino. La sua pratica artistica esplora il rapporto
tra tempo, materia e paesaggio, indagando come la memoria possa essere
incorporata all’interno delle strutture fisiche. Il suo lavoro si sviluppa attraverso l’uso
di materiali come cemento, ferro e legno, in dialogo con elementi fotografici e
interventi grafici, dando origine a composizioni basate su processi di
frammentazione e ricostruzione.
Il suo percorso nasce da un interesse per l’arte urbana e il writing, inizialmente
affrontati attraverso una pratica documentaria che lo porta a realizzare reportage
fotografici in diverse città italiane, osservando l’azione artistica all’interno di spazi
urbani spesso abbandonati. Nel 2015 entra a far parte del collettivo artistico Il
Cerchio e le Gocce, esperienza che contribuisce allo sviluppo del suo approccio
multidisciplinare. Questa ricerca evolve progressivamente verso un linguaggio in cui
fotografia, pittura e installazione si intrecciano.
I suoi lavori prendono forma a partire dall’osservazione di ambienti esistenti, in
particolare contesti post-industriali e spazi di transizione, intesi come rovine
contemporanee: luoghi in cui il tempo si manifesta attraverso stratificazioni, tracce e
trasformazioni. Attraverso queste indagini, Ninni costruisce sistemi visivi in cui
diverse temporalità coesistono, passato e presente, organico e artificiale, struttura
ed erosione.
Il suo lavoro non si concentra sulla rappresentazione, ma sulla costruzione di spazi
sospesi, paesaggi fisici e mentali in cui lo spettatore può riconoscere tracce di
qualcosa di familiare ma indefinito.
Il suo lavoro è stato presentato in mostre personali e collettive e sviluppato anche
attraverso esperienze di residenza, tra cui il Museo d’Arte Contemporanea di
Catanzaro. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni private e istituzionali, tra
cui la Banca d’Italia.
tra tempo, materia e paesaggio, indagando come la memoria possa essere
incorporata all’interno delle strutture fisiche. Il suo lavoro si sviluppa attraverso l’uso
di materiali come cemento, ferro e legno, in dialogo con elementi fotografici e
interventi grafici, dando origine a composizioni basate su processi di
frammentazione e ricostruzione.
Il suo percorso nasce da un interesse per l’arte urbana e il writing, inizialmente
affrontati attraverso una pratica documentaria che lo porta a realizzare reportage
fotografici in diverse città italiane, osservando l’azione artistica all’interno di spazi
urbani spesso abbandonati. Nel 2015 entra a far parte del collettivo artistico Il
Cerchio e le Gocce, esperienza che contribuisce allo sviluppo del suo approccio
multidisciplinare. Questa ricerca evolve progressivamente verso un linguaggio in cui
fotografia, pittura e installazione si intrecciano.
I suoi lavori prendono forma a partire dall’osservazione di ambienti esistenti, in
particolare contesti post-industriali e spazi di transizione, intesi come rovine
contemporanee: luoghi in cui il tempo si manifesta attraverso stratificazioni, tracce e
trasformazioni. Attraverso queste indagini, Ninni costruisce sistemi visivi in cui
diverse temporalità coesistono, passato e presente, organico e artificiale, struttura
ed erosione.
Il suo lavoro non si concentra sulla rappresentazione, ma sulla costruzione di spazi
sospesi, paesaggi fisici e mentali in cui lo spettatore può riconoscere tracce di
qualcosa di familiare ma indefinito.
Il suo lavoro è stato presentato in mostre personali e collettive e sviluppato anche
attraverso esperienze di residenza, tra cui il Museo d’Arte Contemporanea di
Catanzaro. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni private e istituzionali, tra
cui la Banca d’Italia.
