I.N.R.I.

L’opera esprime un senso volutamente provocatorio, attraverso l’enfatizzazione e la sproporzione dimensionale dell’acronimo INRI ( Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum) e l’utilizzo di materiali antinaturalistici e freddi. La lettera è l’elemento texturizzante che, ripetendosi arbitrariamente sul piano, ne conferisce la forma plastica e il rigore formale. I modelli che mi hanno ispirato sono di derivazione nordica, tra i quali la pittura tedesca e fiamminga del sedicesimo secolo, soprattutto nella scelta e nell’abbinamento dei colori: il nero e il rosso, infatti, richiamano alla mente crocifissioni e ritratti che hanno reso celebri artisti a me cari come Brueghel, Altdorfer, Cranach, Durer e Baldung. L’opera è provocatoria ma non denigratoria, vuole essere, semmai, una testimonianza appassionata e contemporanea di quell’episodio che si consumò sul monte Golgota più duemila anni fa.