opera
Architecture of absence
| categoria | Pittura |
| soggetto | Figura umana, Astratto, Architettura |
| tags | metal, steel, iron, red, abstract, alienazione, dentro di noi, interiorità, architettura, acciaio, metallo, rosso, astratto, metal art, interiority, inside us |
| base | 200 cm |
| altezza | 130 cm |
| profondità | 3 cm |
| anno | 2025 |
olio, tempera, acrilico, acciaio su tela
Un’architettura interiore che costruiamo senza accorgercene. Una mappa fatta di percorsi
obbligati, di stanze chiuse, di corridoi che sembrano sempre riportarci al punto di partenza.
L’opera sembra dare forma a quella cartografia invisibile: la composizione in metallo, con le sue
geometrie giustapposte, ricorda la pianta di un edificio, ma è come se fosse tracciata non con
l’intento di orientare, bensì di mostrare la fatica del trattenersi, del contenersi, del sopravvivere.
Le strutture metalliche non sono salde. Sembrano trattenere un equilibrio provvisorio, una logica
che potrebbe crollare da un momento all’altro. Il metallo, freddo e ossidato, porta i segni del tempo, come una memoria fossilizzata. È gabbia e confine, ma anche soglia: evoca una chiusura,
ma suggerisce la possibilità di un passaggio.
Denso e ruvido, il rosso domina la superficie. Un colore che non resta piatto, ma si apre in
fenditure, graffi, zone corrose. Non è un semplice sfondo: è una materia viva, che pulsa sotto la struttura come un corpo. È carne, è rabbia, è memoria compressa. È La tensione di ciò che cerca,
ancora, di reggersi in piedi.
Non c’è un vero centro nell’opera, nessun punto stabile a cui ancorarsi. C’è piuttosto un vuoto
diffuso, una dissoluzione che attraversa la superficie e si insinua tra le maglie della struttura. Il
dentro e il fuori si confondono, si contaminano. I limiti non sono più confini netti, ma membrane
porose che assorbono, cedono, si ricompongono.
In questo spazio così instabile, lo sguardo è chiamato a interrogarsi. Le gabbie non delimitano un
luogo, ma una condizione. Le forme non costruiscono una figura, ma una tensione. E il metallo
diventa il simbolo della prigione che portiamo dentro: una struttura mentale, sociale, emotiva. Ma
proprio perché imperfetta, proprio perché consunta, questa gabbia può anche essere messa in
discussione, aperta, attraversata.
L’opera non pretende di offrire risposte, né tantomeno una via di fuga. Ma pone una domanda
urgente e silenziosa: siamo davvero ancora dentro, oppure possiamo iniziare a varcare la soglia?
Un’architettura interiore che costruiamo senza accorgercene. Una mappa fatta di percorsi
obbligati, di stanze chiuse, di corridoi che sembrano sempre riportarci al punto di partenza.
L’opera sembra dare forma a quella cartografia invisibile: la composizione in metallo, con le sue
geometrie giustapposte, ricorda la pianta di un edificio, ma è come se fosse tracciata non con
l’intento di orientare, bensì di mostrare la fatica del trattenersi, del contenersi, del sopravvivere.
Le strutture metalliche non sono salde. Sembrano trattenere un equilibrio provvisorio, una logica
che potrebbe crollare da un momento all’altro. Il metallo, freddo e ossidato, porta i segni del tempo, come una memoria fossilizzata. È gabbia e confine, ma anche soglia: evoca una chiusura,
ma suggerisce la possibilità di un passaggio.
Denso e ruvido, il rosso domina la superficie. Un colore che non resta piatto, ma si apre in
fenditure, graffi, zone corrose. Non è un semplice sfondo: è una materia viva, che pulsa sotto la struttura come un corpo. È carne, è rabbia, è memoria compressa. È La tensione di ciò che cerca,
ancora, di reggersi in piedi.
Non c’è un vero centro nell’opera, nessun punto stabile a cui ancorarsi. C’è piuttosto un vuoto
diffuso, una dissoluzione che attraversa la superficie e si insinua tra le maglie della struttura. Il
dentro e il fuori si confondono, si contaminano. I limiti non sono più confini netti, ma membrane
porose che assorbono, cedono, si ricompongono.
In questo spazio così instabile, lo sguardo è chiamato a interrogarsi. Le gabbie non delimitano un
luogo, ma una condizione. Le forme non costruiscono una figura, ma una tensione. E il metallo
diventa il simbolo della prigione che portiamo dentro: una struttura mentale, sociale, emotiva. Ma
proprio perché imperfetta, proprio perché consunta, questa gabbia può anche essere messa in
discussione, aperta, attraversata.
L’opera non pretende di offrire risposte, né tantomeno una via di fuga. Ma pone una domanda
urgente e silenziosa: siamo davvero ancora dentro, oppure possiamo iniziare a varcare la soglia?
