Arianna Ellero

LA PITTURA COME MUTAZIONE PERCETTIVA
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Arianna Ellero, artista visiva di Udine con studi tra Berlino e la Svizzera, esplora la relazione tra suono, natura e percezione. La sua pittura diventa un campo di risonanza visiva, dove il colore si espande oltre i confini della superficie, invitando l’osservatore a un’esperienza di coscienza generativa. Dal 2017 al 2021, con Il Suono Bianco, indaga il legame tra pittura e vibrazione sonora, utilizzando la materia come veicolo di percezione sensoriale. La collaborazione con musicisti apre nuovi spazi tra il visibile e l’invisibile, facendo emergere il bianco come uno spazio sospeso di possibilità. Nel 2023, con Voices e Bocca Blu, la pittura diventa un fenomeno percettivo puro: il colore si dissolve, la luce scolpisce forme inafferrabili, generando profondità mutevoli. Nel 2025, attraverso bozze digitali sul volto dell’artista, l’indagine cromatica e segnica si fa riflessione sulla disidentificazione visiva. La sua ricerca culmina in una nuova serie di opere pittoriche in cui l’introduzione dello spray, come mezzo espressivo, amplifica la tensione tra chimica, natura e instabilità, radicalizzando il contrasto tra controllo e imprevedibilità. La pittura di Ellero non è più solo materia, ma un campo e un fenomeno vivo in costante mutazione, un’esperienza percettiva in divenire che ridefinisce il visibile e il suo rapporto con il tempo.
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Nel 2024 è finalista dell’ exibart prize e nel 2023 ha ottenuto il secondo posto nello stesso premio. È stata segnalata dalla giuria del Premio Combact e ha ricevuto due menzioni d’onore per Art Matters alla Galerie Biesenbach di Colonia.
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Le sue opere sono state scelte per Giampiero Tagliaferri for Minotti Collection a cura di Diane Van Impe (Wiels Bruxelles) e presentate nello showroom di Minotti per il Salone del Mobile a Milano, Italia, 2024.
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Fra le ultime mostre personali nel 2024: Deposito vernici e solventi, Galleria PAB, Punto Arte Benandante, Portogruaro, Venezia, Paesaggi sonori urbani generativi_Generativna urbana zvočna pokrajina, Kulturno umetniško društvo Kussa, Ajdovščina, Slovenia, 2023: My God, The Church, ex Chiesa di San Sebastiano, Città di Castello, Italia, 2022: La forma dell’acqua,  Spazio Startè, La Spezia, Italia. Fra le ultime mostre collettive nel 2024: DYS(U)TOPIA, finalisti We Art Open Worldwide, Crea, Giudecca, Venezia, Italia, 2023-2024: RI-NASCITE, l’arte al femminile, dal Novecento al contemporaneo, in collaborazione con Fondazione Venezia e Fondazione Bevilacqua La Masa Venezia, MuPa, Museo del Paesaggio di Torre di Mosto, Venezia, Italia, FluxJudri, Palazzo Locatelli, Museo del Territorio, Cormons, Gorizia, Italia, 2022: Venezia Madre, Ca' Cappello Memo, Calle Drio la Pietà, in occasione della 59. Biennale Venezia, Italia

FORMAZIONE

2009-2014: Sviluppo i miei studi sulla vibrazione del colore fra la Germania (Berlino) e la Svizzera. A Berlino, dipingo e lavoro al Werkstattraum in Skalitzerstrasse, un progetto cosmopolita di atelier condiviso e conosco Bettina Düesberg con la quale approfondisco la tecnica attraverso l’uso di pigmenti. Frequento il Kunstquartier Bethanien e incontro musicisti che mi hanno permesso di approfondire la relazione tra musica e pittura: il colore, le frequenze. 2015: tornata in Italia rivisito la mia ricerca ricavando il colore da materiali raccolti in natura, terre, sabbie, fiori. 2019: Studio incisione presso la Stamperia d'Arte Albicocco di Udine. 2018-2021: Per sperimentare un’altra via della pittura e la sua relazione con ‘il suono’, realizzo diverse performances pubbliche, collaborando con artisti e musicisti, tra le quali Pieno e Vuoto (Voll und Leer), un progetto performativo che esplora diversi tipi di frequenza su musica contemporanea improvvisata. Da queste performances nascono tele di grande formato, libere da telaio che prendono forma diretta attraverso l’improvvisazione e l’astrazione del suono. Una di queste performances viene realizzata alla Galleria Regionale d’Arte Contemporanea Luigi Spazzapan di Gradisca d’Isonzo (GO) in collaborazione con il duo Haiku e Giulia Spanghero (Hybrida Space), a cura di DobiaLab, centro culturale e di musica di ricerca, Staranzano, Gorizia.
2022: Realizzo le mie ultime performance pubbliche e decido di focalizzarmi su nuove ricerche, più che altro su lavori realizzati in studio, lavori e riflessioni sullo spazio generativo, come Finestre su uno spazio, nate dalla ricerca Il Suono bianco e sviluppate nel 2023 con Voices.
2024: In apertura a nuove visioni e scambi di pensiero, entro in contatto con dei pionieri dell'arte generativa, arte digitale e intelligenza artificiale che si interessano al mio lavoro e Quanto Blu o Blue Quantum, appartenente alla ricerca de Il Suono Bianco, opera fisica + digitale (non fungibile painting + non-fungibile token) viene acquisita sulla piattaforma Foundation. Da qui la riflessione che tutto é generativo e creativo, iniziando dal nostro pensiero. 2025: Sperimento nuove tecniche esplorando la commistione, il contrasto e l’instabilità che caratterizza il nostro presente, attraverso media chimici e naturali. 

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COLLEZIONI PRIVATE  Italia, Germania, Svizzera, Austria, Isole Canarie
COLLEZIONI PUBBLICHE: Festival Ljubljana, Slovenia
COLLEZIONI FISICHE + DIGITALI (pittura non fungibile + non-fungibile token): Foundation

RESIDENZE: 2021 XXIV. International Arts Colony in Križanke, a cura di Tomo Vran, Knights’ Hall – Festival Ljubljana, Lubiana, Slovenia, 2021: Villa Albrizzi Marini a cura di Spazio Scuderia, San Zenone degli Ezzellini, Treviso, Italia, 2021: Spazio Arte 121, Madrano di Pergine Valsugana, Trento, Italia 

PREMI

2024/2025:
- exibart prize N5, finalista 
2024:
- Combact Prize, artista segnalato dalla giuria
- exibart prize N4, finalista
- Art Matters 10, menzione d'onore, Galerie Biesenbach, Colonia, Germania
- We Art Open Worldwide, finalista, Crea Cantieri del Contemporaneo, Giudecca, Venezia, Italia
2023:
- exibart prize N3, vincitori, seconda classificata
- Art Matters 8, menzione d'onore, Galerie Biesenbach, Colonia, Germania
2020:
- Mostra digitale Limitless, vincitori, Associazione Nartwork e Fondazione Valenzi, Napoli, Italia
- Premio Marchionni, Sez. grafica, opere selezionate, Fondazione Estetica & Progresso, Villacidro, Medio Campidano, Sardegna, Italia.
2019:
- Premio Lynx, finalista menzione speciale dalla giuria, Trieste, Italia


PUBBLICAZIONI

2024: Combact Prize, catalogo
2024: exibart prize N4, catalogo finalisti
2024: RI-NASCITE, l'arte al femminile, dal Novecento al Contemporaneo, catalogo, MuPa, Museo del Paesaggio di Torre di Mosto (VE),  in collaborazione con Fondazione Venezia
2024:  WAO, We Art Open, catalogo finalisti , No title Gallery e Crea Cantieri del Contemporaneo, Venezia, Italia
2023: exibart prize 22/23, catalogo finalisti 
2023: 30 orchestrazioni. Con multimediart e porto dei benandanti, a cura di Marco Pasian, Qudulibri, Gorizia, Italia
2021: 80x80, Infinitamente, catalogo, Allemandi, Torino, Italia
2019: Haiku, (Paolo Pascolo e Stefano Giust), CD del duo di improvvisazione, etichetta discografica Setola di Maiale, Pordenone, Italia
2019: Premio Lynx, catalogo, Trieste, Italia
2019: Artisti a Statuto Speciale, catalogo, Trento, Italia
2012 - 2018: Edizioni Medianaonis, catalogo, Pordenone, Italia

Quotidiani, riviste, pubblicazioni on line e altro:

exibart prize incontra Arianna Ellero, intervista, exibart 2024, exibart on paper per ArtVerona 2024, exibart news sezione Studio Visit, Grandi Stazioni Retail, proiezione su Grandi Stazioni Italiane, 2024 e 2023
Intervista exibart prize, exibart, 2023
Messaggero Veneto, Corriere del Veneto, Venezia e Meste, Il Piccolo, La Repubblica, La Nazione,  Città della Spezia, Wiener Zeitung, Lettere da Vienna, Vienna-Dubai A/R Tgcom24, Austria vicina,  InstArt magazine, Melo box, Udine20, Triesteprima, Il Friuli, Itinerari nell'Arte, Seecult, Rtv Slo TV Koper- Capodistria, Telefriuli,
Ass. Juliet, News il Giornale dell'Arte, Art&Investments, Artribune, exibart, Art-frame magazine
Opere selezionate e pubblicate su: Arttyco Contemporary e Christian Hoffman Collection

RECENTI MOSTRE PERSONALI

2024: Deposito vernici e solventi, a cura di Porto dei Benandanti, Galleria PAB, Punto Arte Benandante, Portogruaro, Venezia
2024: Giampiero Tagliaferri for Minotti Collection a cura di Diane Van Impe (Wiels Bruxelles), Salone del Mobile, Milano, Italia
2024: Paesaggi sonori urbani generativi_Generativna urbana zvočna pokrajina, a cura di Gal Furlan, Kulturno umetniško društvo Kussa, Ajdovščina, Slovenia
2024: Là dove la parola manca, a cura di On Art Udine e Gino Colla, Generali, Udine, Italia
2023: My God, a cura di Pietro Franesi, The Church, ex Chiesa di San Sebastiano, Città di Castello, Italia
2022: La forma dell’acqua, a cura di Paolo Asti, Spazio Startè, La Spezia, Italia
2022: Tafaruci, Domitalia, a cura di Tafaruci, Salone del Mobile, Milano, Italia
2021: Che cosa sono le nuvole, a cura di Giulia Venus Livia e Spazio Scuderia, Villa Albrizzi Marini, San Zenone degli Ezzellini, Treviso, Italia 
2020: Solo, a cura di Andreas Schlichtner, Art Collection Schlichtner, Vienna, Austria
2019: Solo, [A] Arte tra le Calli a cura di Rosella Zentilin e Gruppo [A] – Pescaria Vecia, Marano Lagunare, Udine, Italia
2017: Il Cielo in Atelier, a cura di M. Peressutti con il sostegno dell’Ambasciata Italiana Vienna e Regione FVG, Atelier Nuela, Vienna, Austria, 2016: Di-Segni Naturali bipersonale, a cura di Roberta Tosi, SmartGallery Verona, Italia, 2016: Apparentemente Astratto,  a cura di Teresa Francesca Giffone e Roberta Paciolla, Galleria Mirror, Vicenza, Italia, 2016:In Ascolto di Fonemi,  a cura di Enzo Santese e Medianaonis, Centro Culturale Aldo Moro Cordenons, Pordenone, Italia

RECENTI MOSTRE COLLETTIVE

2024:Dal Judri al Naon, a cura di Paola Bristot, Studio Viva Comix, Pordenone, Italia
2024: DYS(U)TOPIA. mostra finalisti We Art Open Worldwide, a cura di No Title Gallery e Crea Cantieri del Contemporaneo, Crea, Giudecca, Venezia, Italia
2023: RI-NASCITE, l’arte al femminile, dal Novecento al contemporaneo, a cura di Stefano Cecchetto, in collaborazione con Fondazione Venezia e Fondazione Bevilacqua La Masa Venezia, MuPa, Museo del Paesaggio di Torre di Mosto, Venezia, Italia
2023: FluxJudri, Palazzo Locatelli, Museo Civico del Territorio, Cormons, Gorizia, Italia
2022: Venezia Madre, a cura di Paolo Asti, testi di Valerio Dehò, Startè Republic The Free State of Art - Ca' Cappello Memo, Calle Drio la Pietà, in occasione della 59. Biennale Venezia, Venezia, Italia
2021: Camera  Sextans, a cura di Samantha Benedetti ed Enea Cheriscola, Desidera art Festival, Androna Campo Marzio 8, Trieste, Italia
2021: Artisti in residenza, a cura di Antonello Serra, Spazio Arte 121, Madrano di Pergine Valsugana, Trento, Italia
2021: XXIV. International Arts Colony in Križanke, a cura di Tomo Vran, Knights’ Hall – Festival Ljubljana, Lubiana, Slovenia
2020: 80 x 80 - Infinitamente, a cura di Paolo Asti, Spazio Startè, La Spezia, Italia
2020: Limitless, mostra digitale a cura di associazione Nartwork e Fondazione Valenzi, Napoli, Italia
2019: ‘più o meno positivi #9’, a cura di Massimo Premuda, Palazzo Costanzi, Sala Veruda Trieste, Italia
2019: Premio Lynx, a cura di Enea Chersicola e Riccardo Tripodi, Lokarjeva Galerija, Ajdovščina, Slovenia
2019: Premio Lynx, a cura di Enea Chersicola e Riccardo Tripodi, MIIT Museo Italia Arte, Torino, Italia
2019: Orchestrazione 27, Infinito, a cura di Punto Arte Benandante, Galleria PAB e Galleria ai Molini Portogruaro, Venezia, Italia
2019: Premio Lynx Finalisti, a cura di Enea Chersicola e Riccardo Tripodi, Tivarnella Art Gallery, Trieste, Italia
2019: Vipassana, a cura di Dora Attila, MAMŰ Galéria, Budapest, Ungheria
2019: [A] Arte tra le Calli a cura di Gruppo [A] – Marano Lagunare, Udine, Italia, 2019: Artisti A Statuto Speciale, Palazzo delle Albere, Trento

PERFORMANCES PITTURA FREQUENZA CORPO SUONO

2021: Celebration Concerts: Dante - San Vito Musica - Arianna Ellero, Angelo Floramo, Davide Pitis e Accademia d’Archi Arrigoni, a cura di Domenico Mason, - Auditorium Comunale di San vito al Tagliamento, Udine, Italia, 2021: Storm of forms, in collaborazione con Stefano Giust e Patrizia Oliva, Villa Albrizzi Marini, San Zenone degli Ezzellini, Treviso, Italia, 2018 e 2019 Pieno e Vuoto (Voll und Leer) con il duo d'improvvisazione Haiku, Paolo Pascolo e Stefano Giust: Dobia incontra Spazzapan in collaborazione con Giulia Spanghero (light visual) a cura di Gruppo Area di Ricerca Dobialab e Lorenzo Michelli, Galleria Regionale d'Arte Contemporanea Luigi Spazzapan, Gradisca d'Isonzo, Gorizia, Italia, [A] Arte tra le Calli a cura di gruppo [A], Pescaria Vecia, Marano Lagunare, Italia, DAE Dobiarteventi a cura di Gruppo Area di Ricerca Dobialab, Staranzano, Gorizia, Italia, Sajeta Art & Music Festival, Tolmino, Slovenia, JAZZMATEČ a cura di Hybrida Space per L’Arte non mente, Udine, Italia, DeM.P. Zone by Ivan Pilat, Vittorio Veneto, Italia, Orchestrazione n. 26 a cura di PAB, Galleria ai Molini Portogruaro, Venezia, Italia