Cristiana Pagnottelli, Elsa Barbieri, Giorgio Nerpiti e Edda Ricci, Paolo Batoni, Sabino Maria Frassà, Simone Bertolini, Valentina Gelain, Federico Pazzagli, Cesare Biasini Selvaggi e Uros Gorgone sono i membri della giuria di exibart prize EP6.
Anche in questa edizione del premio, la giuria selezionata è specchio delle diverse figure professionali che compongono il mondo dell’arte. Proprio questa diversità di punti di vista sarà caratterizzante nella scelta degli artisti vincitori.
exibart coglie l’occasione per ringraziare tutti i membri della giuria che hanno accettato di dedicare una parte del loro tempo a sostegno di questa iniziativa.

Di seguito li presentiamo:

Cristiana Pagnottelli

Head of Communication, Marketing & Event
Con oltre 20 anni di esperienza nel panorama della comunicazione integrata, ho consolidato un profilo poliedrico capace di governare la complessità di brand identity, digital marketing, comunicazione, editoria e grandi eventi. Nella mia più recente esperienza come Head of Communication, Marketing and Events presso Plena, ho tradotto la visione aziendale in strategie operative, coordinando team multidisciplinari (oltre 20 professionisti) e ottimizzando l’intero ciclo del valore: dall’ideazione dei progetti alla produzione finale.
La mia forza risiede nell’unione tra un solido background tecnico nel design e una spiccata attitudine al management. Gestisco con rigore il rapporto con gli stakeholder e i fornitori terzi, garantendo eccellenza qualitativa e coerenza di brand in ogni touchpoint, dal packaging alla user experience. Unisco una determinazione ferrea a una spiccata capacità critica, essenziale per guidare progetti complessi in mercati competitivi e diversificati.
Sin da piccola sogno l’arte, e dipingo in libertà ad olio.

Elsa Barbieri

Elsa Barbieri è Direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese dal 2024. Parallelamente, continua la sua attività di curatrice e critica d’arte. Risiede la Val di Fiemme e Bergamo, dove ha mosso i primi passi nel campo dell’ideazione, della progettazione e della curatela di mostre d’arte contemporanea, collaborando con The Blank Contemporary Art e BACO – Base Arte COntemporanea (tra gli altri, con Erik Saglia, Israel Lund, May Hands e James Hoff). Nel corso della sua carriera ha lavorato per la Galleria Michela Rizzo di Venezia, Prometeo Gallery di Milano/Lucca e Cascina I.D.E.A. (Agrate Conturbia). Negli anni ha assunto ha assunto la curatela in istituzioni pubbliche spazi privati, quali i Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi (Macerata), il Museo Ettore Fico (Torino), L’Ascensore (Palermo); Marignana Arte (Venezia); HE.RO Gallery (Amsterdam). Barbieri ha conseguito la Laurea Specialistica in Culture moderne e comparate all’Università degli Studi di Bergamo nel 2017 e successivamente ha completato la Scuola Curatoriale, Social Practices in Contemporary Art and Curating all’Università di Malta nel 2018. È redattore all’interno di exibart e autore di testi critici sull’arte moderna e contemporanea.

Giorgio Nerpiti e Edda Ricci

Giorgio ed Edda condividono una profonda passione per l’arte, il collezionismo e la ricerca del bello.
La loro attenzione si rivolge in particolare alle opere del movimento Gutai e degli artisti asiatici della stessa stagione culturale, senza trascurare i grandi maestri storicizzati italiani e le più interessanti espressioni della nuova generazione artistica. Nutrono inoltre un vivo interesse per la scultura e per le fusioni in bronzo.
Nella vita professionale, Giorgio è socio di un’azienda del settore moda, mentre Edda ne segue con competenza la gestione amministrativa.
Instancabili frequentatori di musei, mostre e fiere d’arte, vivono queste esperienze come occasioni di scoperta e condivisione, coinvolgendo spesso gli amici più cari nei loro percorsi culturali.

Paolo Batoni

Paolo Batoni è ideatore e direttore artistico del Premio Combat Prize, progetto dedicato alla valorizzazione della ricerca artistica contemporanea, giunto alla XVII edizione.
Dal 2001 al 2009 ha diretto la galleria Blob ART e dal 2009 è presidente dell’Associazione Culturale Blob ART ETS, promuovendo progetti espositivi, attività formative e iniziative di valorizzazione dell’arte contemporanea. Nel 2013 e 2014 è stato direttore artistico di START Livorno, manifestazione dedicata ai linguaggi contemporanei e alla rigenerazione culturale del territorio.
Dal 2016 è direttore di Lucca Art Fair e dal 2023 di Cremona Art Fair, fiere dedicate all’arte moderna e contemporanea che riuniscono gallerie, artisti, collezionisti e professionisti del settore. Attraverso questi progetti sostiene la crescita di artisti emergenti e di mid-carrier, favorendo il dialogo tra mercato, sperimentazione e territorio e contribuendo allo sviluppo di reti professionali e culturali a livello nazionale.

Sabino Maria Frassà

Dal 2012 opera come curatore e consulente nell’arte contemporanea, con particolare attenzione al dialogo tra cultura, istituzioni, impresa e responsabilità sociale. Ha curato oltre 90 mostre in Italia e all’estero, collaborando con musei, gallerie e realtà corporate tra cui Crédit Agricole, Delvaux (Richemont Group), Gaggenau, Grandi Stazioni, Fondazione Bevilacqua La Masa, Istituto Cultura Italiano a Budapest, Museo Francesco Messina e Museo del Novecento di Milano. È autore di 30 pubblicazioni, tra cui il catalogo ragionato dell’opera di Franco Mazzucchelli 1964–1979, edito da Silvana Editoriale. Giornalista iscritto all’Ordine dei Giornalisti della Lombardia, ha pubblicato oltre 500 articoli e collabora con testate nazionali e internazionali. Dal 2022 firma per Linkiesta la rubrica Vissi d’arte e dal 2025 cura Racconti dall’Arteper LUCE – AIDI. Dal 2014 è Direttore Artistico di Cramum, organizzazione non profit insignita della Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana, e dal 2018 dirige i progetti artistici e culturali per Gaggenau Italia. Ha inoltre ricoperto incarichi istituzionali e manageriali, tra cui membro del CdA del MuFoCo, oggi MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia. Dal 2023 insegna presso il Liceo Frisi di Monza. La sua formazione comprende Economia, Filosofia, Corporate Social Responsibility e approfondimenti in arte contemporanea tra Milano e Londra.

Simone Bertolini

Simone Bertolini (Salerno, 1988) è gallerista e curatore d’arte contemporanea. Fondatore e Direttore Generale dal 2013 di SimonBart Gallery, realtà con sedi tra Bologna e Sardegna, Porto Cervo e Poltu Quatu, di cui ha guidato lo sviluppo strategico, la crescita sul mercato nazionale e internazionale e la realizzazione di mostre ed eventi in collaborazione con istituzioni pubbliche e private. Laureato in Cultura e Amministrazione dei Beni Culturali presso l’Università Federico II di Napoli e specializzato nei mercati dell’arte contemporanea presso NABA Milano, si occupa di valorizzazione artistica, collezionismo, comunicazione culturale e management delle arti.

Valentina Gelain

Valentina Gelain (Feltre, 1992) è un’artista visiva che vive e lavora in Ostrobotnia, Finlandia.
Ha studiato a Milano presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha conseguito il Master in Arti Visive nel 2017.
Con un background in Belle Arti, oggi esplora differenti linguaggi nella sua ricerca e pratica visiva. Questo approccio multidisciplinare la porta a spaziare tra video, scultura, installazione, arte site-specific, arte interattiva e poesia.
Dal 2021 riceve borse di lavoro per progetti personali e collettivi da enti quali la Fondazione Culturale Finlandese (Suomen Kulttuurirahasto), l’Associazione Svedese-Ostrobotnica (Svensk-Österbottniska Samfundet), la Fondazione Culturale Svedese (Svenska Kulturfonden), la Fondazione Fratelli Gröndahls (Bröderna Gröndahls Stiftelse) e il Centro per la Promozione delle Arti della Finlandia (Arts Promotion Centre Finland).
Gelain è inoltre membro dell’Associazione degli Artisti MUU e fa parte degli artisti selezionati da AV-Arkki — archivio finlandese di arte audiovisiva.
Tra il 2023 e il 2025 è stata docente ospite presso la Novia University, tenendo lezioni per gli studenti del terzo anno incentrate sull’esplorazione della pratica artistica in relazione al territorio, sulle tecniche e tecnologie della carta e sul disegno.
Collabora con l’artista Bekim Hasaj come duo artistico dal 2023. Insieme portano avanti un progetto di sviluppo per l’arte contemporanea e pubblica in aree rurali, per il quale hanno ricevuto sovvenzioni dal fondo di Frans Henrikson nel 2023 e nel 2025.
Nel 2026, gli artisti stanno collaborando con la città e i musei di Vaasa per la realizzazione di installazioni e mostre site-specific in luoghi abbandonati, nell’ambito del progetto “What is Left in the Temple of Memory”.
A inizio 2027, Gelain e Hasaj inaugureranno la nona mostra del ciclo espositivo “The Shell Cracked” negli spazi del museo di Jakobstad.

Federico Pazzagli

Direttore generale exibart

Federico Pazzagli, classe 1973, si laurea in Scienze della Comunicazione all’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” e inizia la sua carriera nel 1998 prima con Saatchi & Saatchi e successivamente con la Bates Advertising di New York. Con una profonda comprensione degli obiettivi e dei prodotti di aziende leader e la capacità professionale di fornire consigli efficaci per la creazione di attività e strategie promozionali di successo è stato Manager Account Executive della Ferrero dal 1999 al 2009, e successivamente Direttore Marketing e editore di Fare Vela. Parallelamente e sempre in concomitanza con la direzione di grandi aziende, dal 2014, quando viene insignito del titolo di istruttore da Yoga Alliance, pratica e insegna yoga. Amministratore Unico della Fincommunication srl prima, apre nel 2020 un’altra società di comunicazione, la elleffe srl. Da sempre appassionato d’arte, nel 2012 approda a exibart assumendo la direzione commerciale e nel 2020 diventa anche Direttore Generale. Relatore di molti talk e dibattiti nel mondo della cultura e giurato in diversi premi.

Cesare Biasini Selvaggi

Cesare Biasini Selvaggi è un curatore indipendente, manager culturale e giornalista pubblicista.
Da marzo 2017 è direttore editoriale delle testate italiane exibart.com, exibart.onpaper, exibart.tv. Da aprile 2023 è autore e conduttore del programma TV  “Stato dell’Arte” in onda in chiaro sul canale 264 DT. È segretario generale della Fondazione Selina Azzoaglio | Innovation through Art e della Fondazione THE BANK-Istituto per gli Studi sulla Pittura Contemporanea. Dal 2023 è co-curatore di Ifis art, il progetto di arte e cultura di Banca Ifis.
È autore di oltre un centinaio di saggi di arte moderna e contemporanea e di cataloghi, pubblicati per i tipi di De Agostini, RCS Libri, Hachette, Mondadori, Electa, Skira, Silvana Editoriale, Carlo Cambi editore, De Luca editori d’arte, exibart.edizioni. Ha ideato e realizzato più di 150 mostre d’arte contemporanea tra l’Italia e l’estero. Con un’esperienza pluriennale di dirigente dell’Associazione Nazionale Periti d’Arte e Antiquariato e dell’Unione Europea Esperti d’Arte, svolge attività di consulenza scientifica per gli archivi di artisti moderni e contemporanei e per la redazione dei cataloghi generali ragionati della loro opera. Svolge altresì consulenza per la costituzione e l’avviamento di ENTI del TERZO SETTORE, fondazioni e associazioni culturali, dalle strategie di sostenibilità economica e di fundraising alla programmazione scientifico-culturale.

Uros Gorgone

Ideatore e responsabile dell’exibart prize

Uros Gorgone, dopo una formazione classica, inizia la sua carriera come copy all’interno delle maggiori agenzie italiane. Di seguito fonda la b-ad, agenzia di comunicazione italo spagnola, e collabora con marchi come Pepsi, Benetton e Fiat. Nel 1999 ha collaborato con il Barcellona Calcio per l’organizzazione del suo centenario e nel 2004 ha fondato la rivista internazionale B>.
Attualmente vive e lavora tra Italia, Spagna e Polonia dove continua ad occuparsi di editoria e comunicazione. E’ direttore creativo del gruppo editoriale exibart, leader nella comunicazione dell’arte contemporanea, dove si occupa dello sviluppo del brand e di nuove iniziative.