LIGHT BOXES
This creation illuminates the delicate and profound relationship between humankind and its inextricable bond with nature and waste.
The installation includes digitized organic and inorganic waste. It is composed of food leftovers and inorganic waste materials. The work explores the theme of food, presenting it in a new and unrecognizable form: the foods are separated, mixed, processed, enlarged, analyzed, and dissected, with the aim of revealing their deepest essence. The result of this investigation, which lies somewhere between alchemy and desecration, is reproduced through organic and inorganic micro-fragments. These are fixed on small acetate rectangles, mounted on 24x36 mm slide frames, and highlighted with colorants of the same nature. The work is then digitized to create new products, in which light plays a central role. These microcosms come to life on the supports, similar to reversible photographic film, capable of displaying small particles interacting with light, creating chromatic plays that emphasize unusual forms.
The goal of this installation, which transcends the temporal dimensions of past, present, and future, was to utilize microplastics and food fragments that, too often, become waste in their own production process. Making these materials visible and distorting their intended use, encrypting their image in an artistic flow, allows us to stop all forms of food waste and the dispersion of waste materials.
The aim of this installation is to stimulate reflection on the global problem of food: on the one hand, the pathological abundance, pleasure, obsession, and waste of industrialized countries; on the other, food as a vital necessity in many parts of the world, where hunger, famine, and war make even simple survival difficult. Food, finally, presents itself as an act of self-love: no longer just physical nourishment, but also nourishment for the soul.
Enlightenment symbolizes rebirth, a new life within a dreamlike macrocosm that we romantically associate with the Earth. However, the trap that awaits us is clearly visible, often ignored due to economic necessity. Food and waste materials, fixed through color, contribute to building a sealed shell—a metal box that represents our world of waste. We create, but at the same time we destroy. We have no escape except to ignite, within ourselves, an illuminated and colorful microcosm capable of awakening a new awareness.
The installation includes digitized organic and inorganic waste. It is composed of food leftovers and inorganic waste materials. The work explores the theme of food, presenting it in a new and unrecognizable form: the foods are separated, mixed, processed, enlarged, analyzed, and dissected, with the aim of revealing their deepest essence. The result of this investigation, which lies somewhere between alchemy and desecration, is reproduced through organic and inorganic micro-fragments. These are fixed on small acetate rectangles, mounted on 24x36 mm slide frames, and highlighted with colorants of the same nature. The work is then digitized to create new products, in which light plays a central role. These microcosms come to life on the supports, similar to reversible photographic film, capable of displaying small particles interacting with light, creating chromatic plays that emphasize unusual forms.
The goal of this installation, which transcends the temporal dimensions of past, present, and future, was to utilize microplastics and food fragments that, too often, become waste in their own production process. Making these materials visible and distorting their intended use, encrypting their image in an artistic flow, allows us to stop all forms of food waste and the dispersion of waste materials.
The aim of this installation is to stimulate reflection on the global problem of food: on the one hand, the pathological abundance, pleasure, obsession, and waste of industrialized countries; on the other, food as a vital necessity in many parts of the world, where hunger, famine, and war make even simple survival difficult. Food, finally, presents itself as an act of self-love: no longer just physical nourishment, but also nourishment for the soul.
Enlightenment symbolizes rebirth, a new life within a dreamlike macrocosm that we romantically associate with the Earth. However, the trap that awaits us is clearly visible, often ignored due to economic necessity. Food and waste materials, fixed through color, contribute to building a sealed shell—a metal box that represents our world of waste. We create, but at the same time we destroy. We have no escape except to ignite, within ourselves, an illuminated and colorful microcosm capable of awakening a new awareness.
Elisabetta Accoto: L'Estetica dell'Assenza e la Materia Memoria
Elisabetta Accoto è un'artista visiva, art director e docente la cui indagine concettuale si muove lungo il sottile confine che separa la materia dall' essenza . La sua ricerca, avviata nel 2000 con il diploma in Decorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce, trova il suo nucleo originario nella riflessione sul "segreto delle cose". Ispirandosi alla poetica dell'assenza di Domenico Gnoli, Accoto trasforma l'oggetto in un pretesto per esplorare ciò che non è visibile, ma profondamente presente.
Tra Sperimentazione e Impegno Civile
Il percorso dell'artista si distingue per una profonda consapevolezza dei materiali. Dalle prime incisioni della serie Mondo Sorriso — dove polveri e scarti industriali su lastre metalliche diventano messaggi universali privi di destinatario — fino alle recenti sperimentazioni sulla "materia invisibile" , Accoto esplora il potenziale semantico del rifiuto.
Nelle sue ultime produzioni, l'artista opera una sorta di alchimia contemporanea:
Micropitture: Realizzate con microplastiche e scarti organici, frammenti di un'antropizzazione invasiva.
Transmedialità: Il passaggio alla digitalizzazione trasforma lo scarto in sorgenti luminose, microcosmi visivi che invitano a una riflessione critica sul consumo e sulla sostenibilità.
Una Vocazione Multidisciplinare
La sua figura professionale si articola in una rara sintesi tra creazione, didattica e gestione culturale. Dal 2008 è docente di ruolo per il Ministero dell'Istruzione e del Merito, un ruolo che nutre e si nutre della sua attività di ricerca. La sua formazione specialistica — che spazia dal management dello spettacolo alla tutela del patrimonio — converge dal 2019 nella direzione di SpazioGem a Roma. Questo studio d'arte e associazione culturale rappresenta oggi un polo nevralgico per la promozione delle arti visive, dei workshop e della progettualità curatoriale.
Presenza nel Sistema dell'Arte e Riconoscimenti
Attiva dal 2014 nel movimento del Presenteismo , Elisabetta Accoto ha consolidato la propria posizione nel panorama nazionale e internazionale partecipando a prestigiosi premi e rassegne. La sua traiettoria espositiva e concorsuale vanta presenze costanti in contesti di alto profilo:
· Rassegne Internazionali: Premio Arte Laguna (edizioni 19/23/26), Luxembourg Art Prize (dove ha ottenuto il Certificato di Merito Artistico 2025 ), Artavita25 , Circle Foundation25 e il Premio Modigliani (23/26).
· Concorsi Nazionali di Prestigio: Premio Terna , Combat Prize 25 , Quotidiana '06 , Mellone Art Prize 25 , e le partecipazioni alla Rome Art Week (24-25).
Impegno Istituzionale: Il concorso “Costruire la pace” presso l'Università La Sapienza di Roma, i concorsi BeNatural/BeWild e il Premio Zanolo (vinto al Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea del Comune di Trivero). A questi si aggiunge il riconoscimento del Premio Celeste 05 , che l'ha selezionato come artista di rilievo per la comunicazione mediatica , confermando la capacità del suo lavoro di dialogare con i nuovi linguaggi della contemporaneità. La Realizzazione plastico urbano per la riqualificazione del centro storico della città di Giurdignano (Le) '08.
Si rimanda al cv artistico link e sito
https://www.canva.com/design/DAGEhx1F_j8/Ynjjzl5pVfqkUXt0U2a_sw/view?utm_content=DAGEhx1F_j8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink&mode=preview
www.spaziogem.it
Elisabetta Accoto è un'artista visiva, art director e docente la cui indagine concettuale si muove lungo il sottile confine che separa la materia dall' essenza . La sua ricerca, avviata nel 2000 con il diploma in Decorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce, trova il suo nucleo originario nella riflessione sul "segreto delle cose". Ispirandosi alla poetica dell'assenza di Domenico Gnoli, Accoto trasforma l'oggetto in un pretesto per esplorare ciò che non è visibile, ma profondamente presente.
Tra Sperimentazione e Impegno Civile
Il percorso dell'artista si distingue per una profonda consapevolezza dei materiali. Dalle prime incisioni della serie Mondo Sorriso — dove polveri e scarti industriali su lastre metalliche diventano messaggi universali privi di destinatario — fino alle recenti sperimentazioni sulla "materia invisibile" , Accoto esplora il potenziale semantico del rifiuto.
Nelle sue ultime produzioni, l'artista opera una sorta di alchimia contemporanea:
Micropitture: Realizzate con microplastiche e scarti organici, frammenti di un'antropizzazione invasiva.
Transmedialità: Il passaggio alla digitalizzazione trasforma lo scarto in sorgenti luminose, microcosmi visivi che invitano a una riflessione critica sul consumo e sulla sostenibilità.
Una Vocazione Multidisciplinare
La sua figura professionale si articola in una rara sintesi tra creazione, didattica e gestione culturale. Dal 2008 è docente di ruolo per il Ministero dell'Istruzione e del Merito, un ruolo che nutre e si nutre della sua attività di ricerca. La sua formazione specialistica — che spazia dal management dello spettacolo alla tutela del patrimonio — converge dal 2019 nella direzione di SpazioGem a Roma. Questo studio d'arte e associazione culturale rappresenta oggi un polo nevralgico per la promozione delle arti visive, dei workshop e della progettualità curatoriale.
Presenza nel Sistema dell'Arte e Riconoscimenti
Attiva dal 2014 nel movimento del Presenteismo , Elisabetta Accoto ha consolidato la propria posizione nel panorama nazionale e internazionale partecipando a prestigiosi premi e rassegne. La sua traiettoria espositiva e concorsuale vanta presenze costanti in contesti di alto profilo:
· Rassegne Internazionali: Premio Arte Laguna (edizioni 19/23/26), Luxembourg Art Prize (dove ha ottenuto il Certificato di Merito Artistico 2025 ), Artavita25 , Circle Foundation25 e il Premio Modigliani (23/26).
· Concorsi Nazionali di Prestigio: Premio Terna , Combat Prize 25 , Quotidiana '06 , Mellone Art Prize 25 , e le partecipazioni alla Rome Art Week (24-25).
Impegno Istituzionale: Il concorso “Costruire la pace” presso l'Università La Sapienza di Roma, i concorsi BeNatural/BeWild e il Premio Zanolo (vinto al Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea del Comune di Trivero). A questi si aggiunge il riconoscimento del Premio Celeste 05 , che l'ha selezionato come artista di rilievo per la comunicazione mediatica , confermando la capacità del suo lavoro di dialogare con i nuovi linguaggi della contemporaneità. La Realizzazione plastico urbano per la riqualificazione del centro storico della città di Giurdignano (Le) '08.
Si rimanda al cv artistico link e sito
https://www.canva.com/design/DAGEhx1F_j8/Ynjjzl5pVfqkUXt0U2a_sw/view?utm_content=DAGEhx1F_j8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink&mode=preview
www.spaziogem.it
