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HYLDE SALERNO
Profilo artistico
Nella ricerca di Hylde Salerno, il corpo custodisce la memoria dell'esistenza, reca i segni del tempo e del sacrificio, si fa luogo di manifestazione del sacro.
Artista visiva italiana, Salerno sviluppa un percorso interdisciplinare che comprende pittura, fotografia, collage, elaborazione digitale e sperimentazione concettuale. La sua produzione affronta alcuni dei grandi interrogativi dell'esperienza umana: la memoria, la perdita, l'identità, la maternità, la dipendenza affettiva e i processi di trasformazione interiore.
Il sacro occupa un posto centrale nel suo immaginario. Affiora attraverso un repertorio di simboli antichi, legati alla ritualità, all'offerta, al sacrificio, alla reliquia e alla preghiera. La tradizione iconografica religiosa diventa materia di una riflessione contemporanea sul mistero dell'esistenza, sulla vulnerabilità del corpo e sul desiderio umano di trascendenza.
Le sue opere conservano una forte componente materica. Fotografie, scritture, pigmenti, frammenti di carta, superfici lacerate e materiali organici compongono una geografia di tracce e stratificazioni. Ogni elemento partecipa alla costruzione di una memoria visiva nella quale il tempo sembra depositarsi, lasciando affiorare ciò che è stato perduto, dimenticato o rimosso.
La condizione femminile, la complessità dei legami affettivi e il rapporto fra corporeità e spiritualità costituiscono temi ricorrenti della sua ricerca.
L'attenzione per la simbologia rituale e per le forme della devozione si accompagna a una sensibilità profondamente contemporanea. Il linguaggio visivo di Salerno accoglie le contraddizioni dell'esistenza, la precarietà dell'identità, l'inquietudine e il bisogno di attribuire un significato all'esperienza.
Nelle sue opere, il visibile conserva sempre qualcosa di enigmatico. La materia suggerisce una presenza ulteriore, un significato che continua a sottrarsi allo sguardo e che invita l'osservatore a sostare, a cercare, a riconoscere.
Principali cicli di ricerca
1. Dimenticanze
Dimenticanze affronta il rapporto fra memoria, perdita e identità, soffermandosi sulla natura instabile del ricordo e sui processi attraverso cui l'esperienza viene conservata, alterata o cancellata.
Le opere nascono dall'accostamento di pittura, fotografia, scrittura, collage e materiali eterogenei. Le superfici presentano sovrapposizioni, abrasioni, frammenti e lacerazioni che ricordano antichi palinsesti, manoscritti ripetutamente riscritti nei quali continuano ad affiorare le tracce delle parole precedenti.
La memoria assume una consistenza materiale. I segni si accumulano, alcune immagini scompaiono sotto nuovi strati, altre resistono alla cancellazione.
Anche il corpo partecipa a questo processo, attraverso presenze frammentarie, deformazioni e tracce che evocano il trascorrere del tempo.
L'oblio acquista un significato particolarmente complesso. Alla perdita si accompagna la possibilità di una liberazione, quasi che dimenticare costituisca, talvolta, l'unico gesto capace di interrompere la persistenza del dolore.
Il ciclo è documentato nel catalogo monografico Dimenticanze, Arpeggio Libero Editrice, 2020, con interventi critici di Noemi Manna e Gerardo Pecci.
2. Maternità
La serie Maternità affronta il mistero della generazione attraverso una riflessione sul corpo femminile, sulla fertilità e sul sacrificio.
La maternità emerge nella sua complessità biologica, simbolica e spirituale. Il corpo diventa il luogo di una metamorfosi, depositario di una potenza creatrice che porta con sé vulnerabilità, trasformazione e perdita.
Particolarmente significativo è l'impiego del sangue mestruale vetrificato. Una materia organica, legata ai ritmi biologici della fertilità, viene conservata e introdotta nell'opera, assumendo il valore di una presenza rituale.
Il sangue richiama un patrimonio simbolico antichissimo, nel quale vita, morte, fecondità e sacrificio si intrecciano. La sua presenza materiale conferisce alla rappresentazione una particolare intensità, evocando tanto la corporeità della generazione quanto il mistero che l'accompagna.
La serie instaura un dialogo con l'iconografia sacra e con le antiche rappresentazioni della maternità, restituendo al corpo femminile la sua centralità come origine, materia e testimonianza.
Il gesto artistico partecipa così alla riflessione sul generare: dare forma, custodire, trasformare.
La serie è pubblicata nel catalogo Dimenticanze, Arpeggio Libero Editrice, 2020, con interventi critici di Noemi Manna e Gerardo Pecci.
3. Claustrophobia
Realizzata durante il lockdown del 2020, Claustrophobia nasce da una riflessione sull'isolamento e sulle conseguenze psicologiche della reclusione.
Le figure umane appaiono compresse, deformate, quasi costrette a occupare uno spazio insufficiente alla loro stessa esistenza. I volti e i corpi subiscono alterazioni che restituiscono visivamente una percezione della realtà dominata dall'angoscia e dalla costrizione.
Il segno nero assume una funzione determinante. Circonda le figure, le attraversa, ne accentua le deformazioni e costruisce confini dai quali sembra impossibile sottrarsi.
La serie utilizza stampe fotografiche su tela, successivamente sottoposte a interventi pittorici manuali che conferiscono unicità a ogni opera.
L'esperienza collettiva della pandemia diventa occasione per esplorare una condizione più profonda della psiche umana: il senso di prigionia, la paura, l'alterazione della percezione e la difficoltà di riconoscersi.
La reclusione assume così un carattere esistenziale. Le immagini evocano quelle forme di confinamento interiore che possono sopravvivere anche quando ogni barriera materiale è stata rimossa.
Il ciclo è documentato nel catalogo Claustrophobia, Arpeggio Libero Editrice, 2022, con contributo critico di Antonella Nigro.
4. Ex Voto
Con Ex Voto, Salerno recupera il linguaggio della devozione popolare e lo trasferisce nell'ambito delle relazioni affettive e delle loro contraddizioni.
L'ex voto appartiene a una tradizione antichissima di offerte, suppliche e ringraziamenti. Oggetti e immagini custodiscono la memoria di una grazia invocata o ricevuta, diventando testimonianze materiali del rapporto fra l'essere umano e il sacro.
Nelle sette composizioni della serie, questo repertorio simbolico accompagna una riflessione sulla dipendenza affettiva, sull'annullamento dell'identità e sui meccanismi del sacrificio emotivo.
La figura del burattino introduce il tema del controllo e della perdita di autonomia. L'idealizzazione dell'altro, la supplica, l'espiazione e il desiderio di liberazione acquistano la solennità ambigua di una liturgia.
Il linguaggio della devozione conferisce alle dinamiche psicologiche un carattere rituale. La relazione affettiva diventa il luogo di un culto privato, attraversato da contraddizioni e tensioni che conducono progressivamente alla consapevolezza.
Avviato nel 2023 attraverso disegno, collage ed elaborazione digitale, il progetto è attualmente oggetto di una ricerca sulla propria forma materica definitiva.
5. Orazioni — Ricerca in corso
Orazioni approfondisce il rapporto fra parola poetica, immagine e sacralità.
Il progetto prende origine da un corpus di componimenti poetici originali, destinati a entrare in dialogo con la ricerca visiva dell'artista attraverso immagini, interventi pittorici e possibili sperimentazioni materiche.
La parola acquista una presenza autonoma, dotata di ritmo, consistenza e forza evocativa. Il linguaggio poetico diventa il punto di origine di nuove immagini, suggerisce forme, custodisce silenzi e apre possibilità espressive ancora inesplorate.
Il riferimento all'orazione richiama l'antica relazione fra parola e rito, il carattere solenne dell'invocazione e la capacità del linguaggio di rivolgersi a ciò che rimane invisibile.
Scrittura e immagine partecipano a una ricerca comune sul simbolo, sulla memoria e sul sacro. Il progetto si sviluppa attraverso un processo di sperimentazione aperto, nel quale la forma finale delle opere resta ancora da definire.
Tecniche e materiali
La produzione di Hylde Salerno comprende pittura acrilica, fotografia, fotomontaggio, collage, disegno, scrittura, stampa su tela, elaborazione digitale e interventi materici.
L'impiego dei materiali risponde alle necessità espressive di ciascun ciclo. La carta conserva le tracce delle sovrapposizioni, il pigmento interviene sulle immagini fotografiche, la scrittura entra nella composizione pittorica, mentre il frammento diventa parte di una nuova struttura visiva.
La materia assume un valore particolarmente significativo nelle opere che coinvolgono direttamente il corpo, come nella serie Maternità, dove il sangue mestruale vetrificato introduce una presenza organica e simbolica.
Stratificazioni, cancellazioni, lacerazioni e ricomposizioni ricorrono come gesti capaci di suggerire processi interiori e trasformazioni della memoria.
Il procedimento creativo conserva spesso qualcosa della ritualità: la ripetizione del gesto, la manipolazione della materia, la conservazione delle tracce e la loro successiva trasformazione.
Artist Statement
Il mio lavoro nasce da un interesse profondo per ciò che dell'esistenza rimane nascosto, per le tracce che il tempo deposita nel corpo e nella memoria, per quelle esperienze che continuano ad agire dentro di noi anche quando sembrano essersi dissolte.
Da sempre mi affascina il rapporto fra materia e spirito. Cerco nelle immagini la possibilità di avvicinarmi a ciò che sfugge alla parola, di dare consistenza a sensazioni, inquietudini e interrogativi che accompagnano la condizione umana.
Il sacro appartiene intimamente alla mia ricerca.
Lo riconosco nei simboli, nei riti, nelle antiche forme della devozione, in quel bisogno di rivolgersi all'invisibile che attraversa culture ed epoche differenti. Mi interessano i gesti attraverso cui l'essere umano ha cercato di entrare in relazione con il mistero: l'offerta, il sacrificio, la preghiera, la conservazione della reliquia.
Sono gesti che custodiscono un desiderio di trascendenza e, insieme, la consapevolezza della nostra fragilità.
La loro forza simbolica continua ad affascinarmi. Nell'iconografia religiosa, nei rituali arcaici e negli oggetti della devozione riconosco un linguaggio capace di dare forma alle grandi esperienze dell'esistenza: la nascita, la morte, la perdita, il desiderio, la paura, la speranza.
Il corpo occupa un posto centrale nel mio immaginario. Lo considero il primo archivio della memoria, il luogo in cui ogni esperienza lascia una traccia. La sua rappresentazione può deformarsi, frammentarsi, dissolversi. Talvolta sopravvive soltanto un segno, un contorno, un'impronta.
Mi interessa questa precarietà della forma, il momento in cui la figura sembra perdere la propria integrità e lascia affiorare qualcosa di più profondo.
Anche i materiali partecipano a tale ricerca. La carta, la fotografia, il pigmento, le scritture e gli elementi organici possiedono una loro memoria, una consistenza che interviene nel significato dell'opera.
Lavoro spesso per stratificazioni e sovrapposizioni. Mi affascina ciò che rimane sotto la superficie, ciò che continua a esistere anche quando viene coperto, cancellato o trasformato.
Il segno nero, ricorrente in alcune serie, appartiene a questo linguaggio. Può diventare un confine, una costrizione, un'ombra che invade lo spazio e altera la percezione della figura.
La mia produzione conserva un rapporto profondo con la letteratura e con la poesia. Nella scrittura riconosco una possibilità ulteriore di esplorare il simbolo e di avvicinarmi a quella zona dell'esperienza nella quale il linguaggio incontra i propri limiti.
Ogni ricerca nasce da interrogativi differenti e richiede il proprio linguaggio. La pittura, la fotografia, la scrittura e la sperimentazione concettuale mi permettono di esplorare forme diverse della stessa inquietudine conoscitiva.
La bellezza, per me, può abitare anche ciò che è perturbante, incompiuto, doloroso. La riconosco nella capacità di un'immagine di suscitare domande, di rivelare qualcosa che abitualmente sfugge allo sguardo, di lasciare nell'osservatore una traccia destinata a durare.
Mi accompagna il desiderio di comprendere come un'esperienza possa sopravvivere alla propria scomparsa, trasformandosi in memoria, simbolo, immagine.
Forse è proprio in questa possibilità di trasfigurazione che riconosco il senso più profondo del mio lavoro: nella capacità della materia di accogliere ciò che è invisibile e di custodirne, per un istante, la presenza.
Esposizioni principali
• 12 dicembre 2025 – 11 gennaio 2026 · L’Officina dei versi — Museo Archeologico Nazionale della Valle del Sarno, Sarno (SA).
• 17–30 maggio 2025 · Giovanni Amendola, il genio e la febbre nell’arte — Museo Archeologico Nazionale della Valle del Sarno, Sarno (SA).
• 30 novembre – 14 dicembre 2024 · We are Art — Galleria FMArt Studio Contemporary Art, Monza.
• 9 novembre – 3 dicembre 2024 · Tempus — Museo Archeologico Nazionale di Eboli (SA).
• 5–13 ottobre 2024 · Apalazzo – Contemporary Art Prize 2024 — Palazzo Sanseverino, Vigevano (PV).
• 27 aprile – 19 maggio 2024 · Women, VIII ed. – Resistenza: Billie Holiday — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 27 gennaio – 24 febbraio 2024 · Premio Luigi Candiani – Artisti affermati — Spazio Arte Contemporanea, Robecchetto con Induno (MI).
• 21 gennaio 2023 · Women, VII ed. – Purificazione: Pippa Bacca — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 20–22 giugno 2022 · Premio Giacinto Gigante — We Space, Festival Internazionale delle Arti «Quartierino d’autore», Via Vetriera, Vico del Vasto a Chiaia, Napoli.
• 4–11 dicembre 2021 · Liber — Biblioteca Angelica, Roma.
• 18 dicembre 2021 – 9 gennaio 2022 · Women, VI ed. – Sylvia Plath — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 6–21 novembre 2021 · Biennale d’Arte Salerno, IV ed. — Palazzo Fruscione, Salerno (Premio alla critica Angelo Calabrese – Premio Luciana Marciano).
• 23 ottobre – 1 novembre 2020 · Paratissima — ARTiglieria – Spazio Ex Tribunale, Torino.
• 30 ottobre – 30 novembre 2020 · CAM Pandemic Art — Museo CAM, Casoria (NA).
• 3 aprile 2020 · Roma Ospita 2020, Festival dell’arte contemporanea — La Scala d’Oro, Sala Dionigi, Roma.
• 6 luglio – 5 ottobre 2019 · Survival, IV ed. — Museo CAM, Casoria (NA).
• 22–30 maggio 2019 · Art Exhibition – Arte e Moda — Galleria d’Arte Michelangelo, Sarno (SA).
• 18–31 maggio 2019 · Women, IV ed. – Gerda Taro — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 11–16 maggio 2019 · Diversabilità, l’arte per la giustizia — Complesso Monumentale San Giovanni, Cava de’ Tirreni (SA).
• 6 ottobre – 18 novembre 2018 · Biennale d’Arte Salerno, III ed. — Palazzo Fruscione, Salerno.
• 6–25 ottobre 2018 · Artemediterranea, Biennale Pisa — Pisa.
• 13 luglio – 13 ottobre 2018 · Survival, III ed. — Museo CAM, Casoria (NA).
• 11–19 maggio 2018 · Women, III ed. – Frida Kahlo — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• settembre 2017 · A Mare – Settembrelibri 2017 — Installazione temporanea «Ombre e luci», cortile del Museo Archeologico Nazionale della Valle del Sarno, Sarno (SA).
• settembre 2017 · Napulè – Settembrelibri 2017 — Villa Lanzara, Sarno.
• settembre 2017 · Pe ciel e pe terr – Settembrelibri 2017 — Villa Lanzara, Sarno.
• settembre 2016 · Nuovi linguaggi – Settembrelibri 2016 — Biblioteca San Matteo, Sarno.
• 14–16 luglio 2014 · Lacryma Christi, happening artistico — Le Terrazze – Borgo Club, Sarno.
• 11–18 febbraio 2006 · Memorie patrie — Fondazione Invalidi e Mutilati di Guerra, Napoli.
• 2004 · I premio, sezione giovani — Accademia dei Sarrastri di Lettere, Arti e Scienze, Sarno (SA).
• 2003 · II premio ex aequo, sezione giovani — Accademia dei Sarrastri di Lettere, Arti e Scienze, Sarno (SA).
• 2001 · Festival della cultura – I premio, sezione giovani — Accademia dei Sarrastri di Lettere, Arti e Scienze, Sarno (SA).
Opere in collezioni e istituzioni
• Comune di Sarno
• Pinacoteca Parrocchiale San Matteo, Sarno (SA)
• Museo M.O.A., Eboli (SA)
• Museo Civico del Castello dell’Ettore, Apice (BN)
Altri progetti
• febbraio 2022 · Unici ma diversi — Sceneggiatura del cortometraggio, Sarno (Schoolmovie). Video
• novembre 2021 · Januae — Partecipazione come interprete nel cortometraggio musicale realizzato da Studio Nubes per EMIAN – Pagan Folk Music. Video
• giugno 2020 · Così muore amor — Sceneggiatura del cortometraggio, Cava de’ Tirreni; I Premio Nunzia Maiorano, sezione cortometraggi. In collaborazione con Studio Nubes. Video
• marzo 2020 · RestiaMOAcasa — Videoperformance, Museo M.O.A., Eboli (SA). Video
Pubblicazioni
• 2022 · Hylde Salerno, Claustrophobia, Arpeggio Libero Editrice. Testo critico di Antonella Nigro. ISBN 9788833521169.
• 2021 · Liber, Centro Studi Hemera. ISBN 979-12-200-7219-9.
• 2021 · Quarta Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno, Lunatica, Crosslink Edizioni. ISBN 978-88-31311-03-8.
• 2020 · Hylde Salerno, Dimenticanze, Arpeggio Libero Editrice. Interventi critici di Noemi Manna e Gerardo Pecci. ISBN 9788833520636.
• 2020 · Gerda Taro. Arte, guerra e ribellione, Women IV ed., Arpeggio Libero Editrice. ISBN 9788833520308.
• 2019 · L’arte per la giustizia, III ed., Crosslink Edizioni. ISBN 9788831311021.
• 2018 · Terza Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno, Crosslink Edizioni. ISBN 9788894379402.
• 2018 · Frida Kahlo. Arte, amore e rivoluzione, Women III ed., Edizioni Il Saggio. ISBN 9788893601061.
Profilo artistico
Nella ricerca di Hylde Salerno, il corpo custodisce la memoria dell'esistenza, reca i segni del tempo e del sacrificio, si fa luogo di manifestazione del sacro.
Artista visiva italiana, Salerno sviluppa un percorso interdisciplinare che comprende pittura, fotografia, collage, elaborazione digitale e sperimentazione concettuale. La sua produzione affronta alcuni dei grandi interrogativi dell'esperienza umana: la memoria, la perdita, l'identità, la maternità, la dipendenza affettiva e i processi di trasformazione interiore.
Il sacro occupa un posto centrale nel suo immaginario. Affiora attraverso un repertorio di simboli antichi, legati alla ritualità, all'offerta, al sacrificio, alla reliquia e alla preghiera. La tradizione iconografica religiosa diventa materia di una riflessione contemporanea sul mistero dell'esistenza, sulla vulnerabilità del corpo e sul desiderio umano di trascendenza.
Le sue opere conservano una forte componente materica. Fotografie, scritture, pigmenti, frammenti di carta, superfici lacerate e materiali organici compongono una geografia di tracce e stratificazioni. Ogni elemento partecipa alla costruzione di una memoria visiva nella quale il tempo sembra depositarsi, lasciando affiorare ciò che è stato perduto, dimenticato o rimosso.
La condizione femminile, la complessità dei legami affettivi e il rapporto fra corporeità e spiritualità costituiscono temi ricorrenti della sua ricerca.
L'attenzione per la simbologia rituale e per le forme della devozione si accompagna a una sensibilità profondamente contemporanea. Il linguaggio visivo di Salerno accoglie le contraddizioni dell'esistenza, la precarietà dell'identità, l'inquietudine e il bisogno di attribuire un significato all'esperienza.
Nelle sue opere, il visibile conserva sempre qualcosa di enigmatico. La materia suggerisce una presenza ulteriore, un significato che continua a sottrarsi allo sguardo e che invita l'osservatore a sostare, a cercare, a riconoscere.
Principali cicli di ricerca
1. Dimenticanze
Dimenticanze affronta il rapporto fra memoria, perdita e identità, soffermandosi sulla natura instabile del ricordo e sui processi attraverso cui l'esperienza viene conservata, alterata o cancellata.
Le opere nascono dall'accostamento di pittura, fotografia, scrittura, collage e materiali eterogenei. Le superfici presentano sovrapposizioni, abrasioni, frammenti e lacerazioni che ricordano antichi palinsesti, manoscritti ripetutamente riscritti nei quali continuano ad affiorare le tracce delle parole precedenti.
La memoria assume una consistenza materiale. I segni si accumulano, alcune immagini scompaiono sotto nuovi strati, altre resistono alla cancellazione.
Anche il corpo partecipa a questo processo, attraverso presenze frammentarie, deformazioni e tracce che evocano il trascorrere del tempo.
L'oblio acquista un significato particolarmente complesso. Alla perdita si accompagna la possibilità di una liberazione, quasi che dimenticare costituisca, talvolta, l'unico gesto capace di interrompere la persistenza del dolore.
Il ciclo è documentato nel catalogo monografico Dimenticanze, Arpeggio Libero Editrice, 2020, con interventi critici di Noemi Manna e Gerardo Pecci.
2. Maternità
La serie Maternità affronta il mistero della generazione attraverso una riflessione sul corpo femminile, sulla fertilità e sul sacrificio.
La maternità emerge nella sua complessità biologica, simbolica e spirituale. Il corpo diventa il luogo di una metamorfosi, depositario di una potenza creatrice che porta con sé vulnerabilità, trasformazione e perdita.
Particolarmente significativo è l'impiego del sangue mestruale vetrificato. Una materia organica, legata ai ritmi biologici della fertilità, viene conservata e introdotta nell'opera, assumendo il valore di una presenza rituale.
Il sangue richiama un patrimonio simbolico antichissimo, nel quale vita, morte, fecondità e sacrificio si intrecciano. La sua presenza materiale conferisce alla rappresentazione una particolare intensità, evocando tanto la corporeità della generazione quanto il mistero che l'accompagna.
La serie instaura un dialogo con l'iconografia sacra e con le antiche rappresentazioni della maternità, restituendo al corpo femminile la sua centralità come origine, materia e testimonianza.
Il gesto artistico partecipa così alla riflessione sul generare: dare forma, custodire, trasformare.
La serie è pubblicata nel catalogo Dimenticanze, Arpeggio Libero Editrice, 2020, con interventi critici di Noemi Manna e Gerardo Pecci.
3. Claustrophobia
Realizzata durante il lockdown del 2020, Claustrophobia nasce da una riflessione sull'isolamento e sulle conseguenze psicologiche della reclusione.
Le figure umane appaiono compresse, deformate, quasi costrette a occupare uno spazio insufficiente alla loro stessa esistenza. I volti e i corpi subiscono alterazioni che restituiscono visivamente una percezione della realtà dominata dall'angoscia e dalla costrizione.
Il segno nero assume una funzione determinante. Circonda le figure, le attraversa, ne accentua le deformazioni e costruisce confini dai quali sembra impossibile sottrarsi.
La serie utilizza stampe fotografiche su tela, successivamente sottoposte a interventi pittorici manuali che conferiscono unicità a ogni opera.
L'esperienza collettiva della pandemia diventa occasione per esplorare una condizione più profonda della psiche umana: il senso di prigionia, la paura, l'alterazione della percezione e la difficoltà di riconoscersi.
La reclusione assume così un carattere esistenziale. Le immagini evocano quelle forme di confinamento interiore che possono sopravvivere anche quando ogni barriera materiale è stata rimossa.
Il ciclo è documentato nel catalogo Claustrophobia, Arpeggio Libero Editrice, 2022, con contributo critico di Antonella Nigro.
4. Ex Voto
Con Ex Voto, Salerno recupera il linguaggio della devozione popolare e lo trasferisce nell'ambito delle relazioni affettive e delle loro contraddizioni.
L'ex voto appartiene a una tradizione antichissima di offerte, suppliche e ringraziamenti. Oggetti e immagini custodiscono la memoria di una grazia invocata o ricevuta, diventando testimonianze materiali del rapporto fra l'essere umano e il sacro.
Nelle sette composizioni della serie, questo repertorio simbolico accompagna una riflessione sulla dipendenza affettiva, sull'annullamento dell'identità e sui meccanismi del sacrificio emotivo.
La figura del burattino introduce il tema del controllo e della perdita di autonomia. L'idealizzazione dell'altro, la supplica, l'espiazione e il desiderio di liberazione acquistano la solennità ambigua di una liturgia.
Il linguaggio della devozione conferisce alle dinamiche psicologiche un carattere rituale. La relazione affettiva diventa il luogo di un culto privato, attraversato da contraddizioni e tensioni che conducono progressivamente alla consapevolezza.
Avviato nel 2023 attraverso disegno, collage ed elaborazione digitale, il progetto è attualmente oggetto di una ricerca sulla propria forma materica definitiva.
5. Orazioni — Ricerca in corso
Orazioni approfondisce il rapporto fra parola poetica, immagine e sacralità.
Il progetto prende origine da un corpus di componimenti poetici originali, destinati a entrare in dialogo con la ricerca visiva dell'artista attraverso immagini, interventi pittorici e possibili sperimentazioni materiche.
La parola acquista una presenza autonoma, dotata di ritmo, consistenza e forza evocativa. Il linguaggio poetico diventa il punto di origine di nuove immagini, suggerisce forme, custodisce silenzi e apre possibilità espressive ancora inesplorate.
Il riferimento all'orazione richiama l'antica relazione fra parola e rito, il carattere solenne dell'invocazione e la capacità del linguaggio di rivolgersi a ciò che rimane invisibile.
Scrittura e immagine partecipano a una ricerca comune sul simbolo, sulla memoria e sul sacro. Il progetto si sviluppa attraverso un processo di sperimentazione aperto, nel quale la forma finale delle opere resta ancora da definire.
Tecniche e materiali
La produzione di Hylde Salerno comprende pittura acrilica, fotografia, fotomontaggio, collage, disegno, scrittura, stampa su tela, elaborazione digitale e interventi materici.
L'impiego dei materiali risponde alle necessità espressive di ciascun ciclo. La carta conserva le tracce delle sovrapposizioni, il pigmento interviene sulle immagini fotografiche, la scrittura entra nella composizione pittorica, mentre il frammento diventa parte di una nuova struttura visiva.
La materia assume un valore particolarmente significativo nelle opere che coinvolgono direttamente il corpo, come nella serie Maternità, dove il sangue mestruale vetrificato introduce una presenza organica e simbolica.
Stratificazioni, cancellazioni, lacerazioni e ricomposizioni ricorrono come gesti capaci di suggerire processi interiori e trasformazioni della memoria.
Il procedimento creativo conserva spesso qualcosa della ritualità: la ripetizione del gesto, la manipolazione della materia, la conservazione delle tracce e la loro successiva trasformazione.
Artist Statement
Il mio lavoro nasce da un interesse profondo per ciò che dell'esistenza rimane nascosto, per le tracce che il tempo deposita nel corpo e nella memoria, per quelle esperienze che continuano ad agire dentro di noi anche quando sembrano essersi dissolte.
Da sempre mi affascina il rapporto fra materia e spirito. Cerco nelle immagini la possibilità di avvicinarmi a ciò che sfugge alla parola, di dare consistenza a sensazioni, inquietudini e interrogativi che accompagnano la condizione umana.
Il sacro appartiene intimamente alla mia ricerca.
Lo riconosco nei simboli, nei riti, nelle antiche forme della devozione, in quel bisogno di rivolgersi all'invisibile che attraversa culture ed epoche differenti. Mi interessano i gesti attraverso cui l'essere umano ha cercato di entrare in relazione con il mistero: l'offerta, il sacrificio, la preghiera, la conservazione della reliquia.
Sono gesti che custodiscono un desiderio di trascendenza e, insieme, la consapevolezza della nostra fragilità.
La loro forza simbolica continua ad affascinarmi. Nell'iconografia religiosa, nei rituali arcaici e negli oggetti della devozione riconosco un linguaggio capace di dare forma alle grandi esperienze dell'esistenza: la nascita, la morte, la perdita, il desiderio, la paura, la speranza.
Il corpo occupa un posto centrale nel mio immaginario. Lo considero il primo archivio della memoria, il luogo in cui ogni esperienza lascia una traccia. La sua rappresentazione può deformarsi, frammentarsi, dissolversi. Talvolta sopravvive soltanto un segno, un contorno, un'impronta.
Mi interessa questa precarietà della forma, il momento in cui la figura sembra perdere la propria integrità e lascia affiorare qualcosa di più profondo.
Anche i materiali partecipano a tale ricerca. La carta, la fotografia, il pigmento, le scritture e gli elementi organici possiedono una loro memoria, una consistenza che interviene nel significato dell'opera.
Lavoro spesso per stratificazioni e sovrapposizioni. Mi affascina ciò che rimane sotto la superficie, ciò che continua a esistere anche quando viene coperto, cancellato o trasformato.
Il segno nero, ricorrente in alcune serie, appartiene a questo linguaggio. Può diventare un confine, una costrizione, un'ombra che invade lo spazio e altera la percezione della figura.
La mia produzione conserva un rapporto profondo con la letteratura e con la poesia. Nella scrittura riconosco una possibilità ulteriore di esplorare il simbolo e di avvicinarmi a quella zona dell'esperienza nella quale il linguaggio incontra i propri limiti.
Ogni ricerca nasce da interrogativi differenti e richiede il proprio linguaggio. La pittura, la fotografia, la scrittura e la sperimentazione concettuale mi permettono di esplorare forme diverse della stessa inquietudine conoscitiva.
La bellezza, per me, può abitare anche ciò che è perturbante, incompiuto, doloroso. La riconosco nella capacità di un'immagine di suscitare domande, di rivelare qualcosa che abitualmente sfugge allo sguardo, di lasciare nell'osservatore una traccia destinata a durare.
Mi accompagna il desiderio di comprendere come un'esperienza possa sopravvivere alla propria scomparsa, trasformandosi in memoria, simbolo, immagine.
Forse è proprio in questa possibilità di trasfigurazione che riconosco il senso più profondo del mio lavoro: nella capacità della materia di accogliere ciò che è invisibile e di custodirne, per un istante, la presenza.
Esposizioni principali
• 12 dicembre 2025 – 11 gennaio 2026 · L’Officina dei versi — Museo Archeologico Nazionale della Valle del Sarno, Sarno (SA).
• 17–30 maggio 2025 · Giovanni Amendola, il genio e la febbre nell’arte — Museo Archeologico Nazionale della Valle del Sarno, Sarno (SA).
• 30 novembre – 14 dicembre 2024 · We are Art — Galleria FMArt Studio Contemporary Art, Monza.
• 9 novembre – 3 dicembre 2024 · Tempus — Museo Archeologico Nazionale di Eboli (SA).
• 5–13 ottobre 2024 · Apalazzo – Contemporary Art Prize 2024 — Palazzo Sanseverino, Vigevano (PV).
• 27 aprile – 19 maggio 2024 · Women, VIII ed. – Resistenza: Billie Holiday — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 27 gennaio – 24 febbraio 2024 · Premio Luigi Candiani – Artisti affermati — Spazio Arte Contemporanea, Robecchetto con Induno (MI).
• 21 gennaio 2023 · Women, VII ed. – Purificazione: Pippa Bacca — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 20–22 giugno 2022 · Premio Giacinto Gigante — We Space, Festival Internazionale delle Arti «Quartierino d’autore», Via Vetriera, Vico del Vasto a Chiaia, Napoli.
• 4–11 dicembre 2021 · Liber — Biblioteca Angelica, Roma.
• 18 dicembre 2021 – 9 gennaio 2022 · Women, VI ed. – Sylvia Plath — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 6–21 novembre 2021 · Biennale d’Arte Salerno, IV ed. — Palazzo Fruscione, Salerno (Premio alla critica Angelo Calabrese – Premio Luciana Marciano).
• 23 ottobre – 1 novembre 2020 · Paratissima — ARTiglieria – Spazio Ex Tribunale, Torino.
• 30 ottobre – 30 novembre 2020 · CAM Pandemic Art — Museo CAM, Casoria (NA).
• 3 aprile 2020 · Roma Ospita 2020, Festival dell’arte contemporanea — La Scala d’Oro, Sala Dionigi, Roma.
• 6 luglio – 5 ottobre 2019 · Survival, IV ed. — Museo CAM, Casoria (NA).
• 22–30 maggio 2019 · Art Exhibition – Arte e Moda — Galleria d’Arte Michelangelo, Sarno (SA).
• 18–31 maggio 2019 · Women, IV ed. – Gerda Taro — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• 11–16 maggio 2019 · Diversabilità, l’arte per la giustizia — Complesso Monumentale San Giovanni, Cava de’ Tirreni (SA).
• 6 ottobre – 18 novembre 2018 · Biennale d’Arte Salerno, III ed. — Palazzo Fruscione, Salerno.
• 6–25 ottobre 2018 · Artemediterranea, Biennale Pisa — Pisa.
• 13 luglio – 13 ottobre 2018 · Survival, III ed. — Museo CAM, Casoria (NA).
• 11–19 maggio 2018 · Women, III ed. – Frida Kahlo — Museo M.O.A., Eboli (SA).
• settembre 2017 · A Mare – Settembrelibri 2017 — Installazione temporanea «Ombre e luci», cortile del Museo Archeologico Nazionale della Valle del Sarno, Sarno (SA).
• settembre 2017 · Napulè – Settembrelibri 2017 — Villa Lanzara, Sarno.
• settembre 2017 · Pe ciel e pe terr – Settembrelibri 2017 — Villa Lanzara, Sarno.
• settembre 2016 · Nuovi linguaggi – Settembrelibri 2016 — Biblioteca San Matteo, Sarno.
• 14–16 luglio 2014 · Lacryma Christi, happening artistico — Le Terrazze – Borgo Club, Sarno.
• 11–18 febbraio 2006 · Memorie patrie — Fondazione Invalidi e Mutilati di Guerra, Napoli.
• 2004 · I premio, sezione giovani — Accademia dei Sarrastri di Lettere, Arti e Scienze, Sarno (SA).
• 2003 · II premio ex aequo, sezione giovani — Accademia dei Sarrastri di Lettere, Arti e Scienze, Sarno (SA).
• 2001 · Festival della cultura – I premio, sezione giovani — Accademia dei Sarrastri di Lettere, Arti e Scienze, Sarno (SA).
Opere in collezioni e istituzioni
• Comune di Sarno
• Pinacoteca Parrocchiale San Matteo, Sarno (SA)
• Museo M.O.A., Eboli (SA)
• Museo Civico del Castello dell’Ettore, Apice (BN)
Altri progetti
• febbraio 2022 · Unici ma diversi — Sceneggiatura del cortometraggio, Sarno (Schoolmovie). Video
• novembre 2021 · Januae — Partecipazione come interprete nel cortometraggio musicale realizzato da Studio Nubes per EMIAN – Pagan Folk Music. Video
• giugno 2020 · Così muore amor — Sceneggiatura del cortometraggio, Cava de’ Tirreni; I Premio Nunzia Maiorano, sezione cortometraggi. In collaborazione con Studio Nubes. Video
• marzo 2020 · RestiaMOAcasa — Videoperformance, Museo M.O.A., Eboli (SA). Video
Pubblicazioni
• 2022 · Hylde Salerno, Claustrophobia, Arpeggio Libero Editrice. Testo critico di Antonella Nigro. ISBN 9788833521169.
• 2021 · Liber, Centro Studi Hemera. ISBN 979-12-200-7219-9.
• 2021 · Quarta Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno, Lunatica, Crosslink Edizioni. ISBN 978-88-31311-03-8.
• 2020 · Hylde Salerno, Dimenticanze, Arpeggio Libero Editrice. Interventi critici di Noemi Manna e Gerardo Pecci. ISBN 9788833520636.
• 2020 · Gerda Taro. Arte, guerra e ribellione, Women IV ed., Arpeggio Libero Editrice. ISBN 9788833520308.
• 2019 · L’arte per la giustizia, III ed., Crosslink Edizioni. ISBN 9788831311021.
• 2018 · Terza Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno, Crosslink Edizioni. ISBN 9788894379402.
• 2018 · Frida Kahlo. Arte, amore e rivoluzione, Women III ed., Edizioni Il Saggio. ISBN 9788893601061.
