(MAR) Giancarlo Mariani.Dopo corsi di studio dell’ Istituto d’Arte e del Conservatorio di Musica di Firenze , ha partecipato a numerose iniziative. Dal 1985, la ricerca di un’ attività economicamente più stabile lo ha portato a collaborare alla realizzazione di scenografie per il Teatro e l’ Opera Lirica. Nel 1987 inizia a collaborare con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e nel 1997 vince un concorso come scenografo presso questo Teatro. La lunga attività nel campo della scenografia gli ha permesso di incontrare e collaborare con artisti come Arnaldo Pomodoro, Gino De Dominicis, David Hockney…e registi come Bob Wilson, Luca Ronconi, Peter Greenway… Il forzato Lockdown causato dal Covid 19, lo ha portato a riprendere una ricerca personale ferma da lungo tempo. ****Quando nella solitudine del lockdown del 2020, ho cercato dei fogli per disegnare, non avevo idea di cosa rappresentare. Ecco: non vorrai rimetterti a dipingere eh ? sei vecchio, non hai spazio, il sudicio in casa ti porterà via; e poi ti ricordi, era un mondo bastardo fatto di conoscenze e invidie, troverai difficoltà a non finire e, se non paghi , e anche se paghi, non ti considererà nessuno. Lascia perdere butterai tempo e denaro. Va bè ma c’è di tutto, installazioni, performance, concettuale, palloncini o idee fumose. “Posso ben starci anch’io!”Devo dire che non avevo ben valutato tutti i continui esborsi a cui sono sottoposti gli artisti emergenti ! Abbagliati dalle cifre milionarie raggiunte da coniglietti luccicanti e banane appiccicate al muro, uno partecipa a tanti concorsi, per quelli più economici basta pagare e inviare delle mail, per quelli più allettanti c’è l’invio/ritiro delle opere a spese dell’artista e il pagamento di percentuale in caso di fortunata vendita. Io sono un privilegiato, non vengo mai selezionato e non riesco a vendere nulla !!! Non so se le cose che faccio fanno proprio schifo; oppure sono i mitici capolavori che verranno scoperti molto tempo dopo la mia dipartita…intanto continuo a sfuggire da tutti quelli che mi propongono corsi di marketing al grido di “ Make art Make money”!!! Faccio bene ?Faccio male ?Tutti mi dicono le stesse cose, sii presente sui social, fai un sito e aggiornalo continuamente, usa le piattaforme wix, wordpress ect. usa gli hashtag, pubblica e aggiorna continuamente. Sembra che quello che fai abbia poca importanza, è molto più importante come lo pubblicizzi l’importante è aggredire, essere presenti: fai un cagnolino con tre zampe, e poi stai tutto il giorno online a spippolare a postare, e se ti avanza tempo rompi le scatole a tutti con il tuo cagnolino con tre zampe, alla fine sarai famoso(e conseguentemente ricco). Guardati attorno, a qualcuno è riuscito. Se ero bravo a vendermi probabilmente avrei avuto un’altra riuscita, avevo irriso Silvio Berlusconi quando parlò delle tre i : Inglese/Internet/Impresa, oggi è quello che mi dicono tutti …sono tra il divertito e il frastornato, è giusto che mi metta in discussione ascoltando consigli e critiche ma, questo so fare e questo faccio.
2022 - Partecipazione a “ Il Sacro e la Fragilità “ dal 04/06/ al 16/10/2022, Rodello (Cuneo)
Mostra personale, “MARnero” Villa Pozzolini, Dicembre 2022 , Firenze
2023 - Partecipazione a “GattArt” Villa Vogel, Febbraio 2023 - Firenze
Partecipazione a “ Walk on Rights “ di, Amnesty International Lombardia.
Selezionato tra i 12 Finalisti di “contemporaneamente SAPORI e ARTE”
Mostra Collettiva, spazio espositivo Pallavicini22, 23/09 - 01/10/2023 - Ravenna
2024 - Mostra Collettiva, “ a Tutte le Donne”, 08/03 - 16/03/ 2024 , None - Torino
Partecipazione a “Paratissima 20”, Torino 2024. Nella sezione “Imago Mundi” a cura
di Carla Gerbino
MARgiancarlomariani, dove il Simbolismo incontra l’ironia NeoDada.
Esistono artisti che hanno un atteggiamento riflessivo e intimista non solo verso i concetti che dalla vita si srotolano quotidianamente ma,anche verso un’ espressività che pertanto ha bisogno di osservare tutti gli aspetti delle pieghe che si nascondono oltre la realtà, anche e soprattutto quelli che non sono evidenti alla luce del giorno o con una gamma cromatica vivace e chiara. Questi particolari interpreti dell’arte scelgono così di attraversare il buio, l’oscurità, intesa non come qualcosa di cupo o minaccioso ma piuttosto come una fase necessaria per raccogliere le idee e spingersi verso una più profonda consapevolezza di quelle sfaccettature intimiste ma funzionali a esortare un’ immersione nelle profondità del pensiero e della considerazione di ciò che ruota intorno all’essere umano. MARgiancarlomariani, affronta esattamente le ombre, il negativo della pellicola della vita, per mettere in primo piano alcuni aspetti della società contemporanea che emergono attraverso una sottile ironia in virtù della quale quel buio mostra la sua luce funzionale a raggiungere una consapevolezza differente. Nel corso della storia dell’arte di ogni tempo, il buio ha esercitato un fascino irresistibile per tutti quegli autori che non riuscivano a concepire il colore e la luce senza lavoro privazione, il loro opposto imprescindibile grazie al quale tutte le altre caratteristiche venivano esaltate, ( Marta Lock 2025 )
When asked on commenting again on the work of this Artist: therefore in this case I share the commitment of those who have chosen a difficult and unsatisfying path in order to explore the darkness within and without ourselves, seemingly elementary of traditional ways. A constant presence of the human hand手 can suggest an immediate message, but it is the space that the hand reclaims and in which is soaked :Often mysterious and unfigurative, ambiguous and intriguing at the same time tothe point of contradicting initial understanding.” They are everything and the opposite of everything “.These works enter territories colonized by other Artists, but there are still enormous space to explore . The choice of a limited rainbow of colors should not be misleading, the use of dark shades is proved not being a conditioning but rather an opportunity to concentrate, to refine perception. In Tanizaki Junichiro’s 陰翳礼讃 “inei rasan”,he wrote: The West believes in progress, and wants to change its status. He went from candle to oil, to oil to gas, from gas to electricity, chasing a clarity that would eliminate even the last particle of shadow…”, and again, “let us let the darkness swallow us up, and discover a Beauty in them.”In MAR (giancarlo mariani) few materials are used: poor in material but rich in significance, they reveal timeless spaces. An Artist who has lived his life immersed in colors , now find in black 黒, “mother of all colors “, the opportunity to grasp himself. Today: in some of the most celebrated artists of the western world we witness an undeclared return to the world of the “Baroque period”, what is sought is “ The Effect “, the concepts of beauty and formal content, terms which have now become obsolete and looked with derision and suspicion. The darkness in MAR is not synonymous with fear or anguish but, a moment of passage towards other dimension, similar to : The Shadow Line, by Józef Teodor Konrad (1917), a moment that marks the abandonment of adolescence with the transition to adulthood, a moment that is the immersion in the dark matter that forms the Universe. In the black: the lack of color requires concentration, we cannot be superficial or distracted, in the Black: the perception , emotion expands, and the public can discover things that even the author himself was unaware of. (Alfredo Schwarz 2023)
2022 - Partecipazione a “ Il Sacro e la Fragilità “ dal 04/06/ al 16/10/2022, Rodello (Cuneo)
Mostra personale, “MARnero” Villa Pozzolini, Dicembre 2022 , Firenze
2023 - Partecipazione a “GattArt” Villa Vogel, Febbraio 2023 - Firenze
Partecipazione a “ Walk on Rights “ di, Amnesty International Lombardia.
Selezionato tra i 12 Finalisti di “contemporaneamente SAPORI e ARTE”
Mostra Collettiva, spazio espositivo Pallavicini22, 23/09 - 01/10/2023 - Ravenna
2024 - Mostra Collettiva, “ a Tutte le Donne”, 08/03 - 16/03/ 2024 , None - Torino
Partecipazione a “Paratissima 20”, Torino 2024. Nella sezione “Imago Mundi” a cura
di Carla Gerbino
MARgiancarlomariani, dove il Simbolismo incontra l’ironia NeoDada.
Esistono artisti che hanno un atteggiamento riflessivo e intimista non solo verso i concetti che dalla vita si srotolano quotidianamente ma,anche verso un’ espressività che pertanto ha bisogno di osservare tutti gli aspetti delle pieghe che si nascondono oltre la realtà, anche e soprattutto quelli che non sono evidenti alla luce del giorno o con una gamma cromatica vivace e chiara. Questi particolari interpreti dell’arte scelgono così di attraversare il buio, l’oscurità, intesa non come qualcosa di cupo o minaccioso ma piuttosto come una fase necessaria per raccogliere le idee e spingersi verso una più profonda consapevolezza di quelle sfaccettature intimiste ma funzionali a esortare un’ immersione nelle profondità del pensiero e della considerazione di ciò che ruota intorno all’essere umano. MARgiancarlomariani, affronta esattamente le ombre, il negativo della pellicola della vita, per mettere in primo piano alcuni aspetti della società contemporanea che emergono attraverso una sottile ironia in virtù della quale quel buio mostra la sua luce funzionale a raggiungere una consapevolezza differente. Nel corso della storia dell’arte di ogni tempo, il buio ha esercitato un fascino irresistibile per tutti quegli autori che non riuscivano a concepire il colore e la luce senza lavoro privazione, il loro opposto imprescindibile grazie al quale tutte le altre caratteristiche venivano esaltate, ( Marta Lock 2025 )
When asked on commenting again on the work of this Artist: therefore in this case I share the commitment of those who have chosen a difficult and unsatisfying path in order to explore the darkness within and without ourselves, seemingly elementary of traditional ways. A constant presence of the human hand手 can suggest an immediate message, but it is the space that the hand reclaims and in which is soaked :Often mysterious and unfigurative, ambiguous and intriguing at the same time tothe point of contradicting initial understanding.” They are everything and the opposite of everything “.These works enter territories colonized by other Artists, but there are still enormous space to explore . The choice of a limited rainbow of colors should not be misleading, the use of dark shades is proved not being a conditioning but rather an opportunity to concentrate, to refine perception. In Tanizaki Junichiro’s 陰翳礼讃 “inei rasan”,he wrote: The West believes in progress, and wants to change its status. He went from candle to oil, to oil to gas, from gas to electricity, chasing a clarity that would eliminate even the last particle of shadow…”, and again, “let us let the darkness swallow us up, and discover a Beauty in them.”In MAR (giancarlo mariani) few materials are used: poor in material but rich in significance, they reveal timeless spaces. An Artist who has lived his life immersed in colors , now find in black 黒, “mother of all colors “, the opportunity to grasp himself. Today: in some of the most celebrated artists of the western world we witness an undeclared return to the world of the “Baroque period”, what is sought is “ The Effect “, the concepts of beauty and formal content, terms which have now become obsolete and looked with derision and suspicion. The darkness in MAR is not synonymous with fear or anguish but, a moment of passage towards other dimension, similar to : The Shadow Line, by Józef Teodor Konrad (1917), a moment that marks the abandonment of adolescence with the transition to adulthood, a moment that is the immersion in the dark matter that forms the Universe. In the black: the lack of color requires concentration, we cannot be superficial or distracted, in the Black: the perception , emotion expands, and the public can discover things that even the author himself was unaware of. (Alfredo Schwarz 2023)
