The Vortices
The Vortices emerge as spaces of collapse and regeneration. They do not represent movement: they contain it. They are motions of the soul, fields of emotional tension in which each vortex is born from an emotion and, in turn, generates emotion. Surreal mental landscapes where time bends and identity disintegrates only to recompose itself. Each vortex is an act of crossing: it is not observed, it is entered.
Each individual work holds its own autonomous story, a distinct emotional fragment, yet all are situated within a single trajectory: the experience of love as transformation. The vortices move through its three essential phases — falling in love, rupture, memory — not as a linear narrative, but as interior states that overlap, contaminate one another, and return.
In a time that demands archiving, simplification, and closure, the Vortices choose instead to remain: they inhabit what cannot be resolved, what continues to move within us even when everything appears still.
Falling in love is initial tension, attraction, loss of boundaries; rupture is implosion, disintegration, void; memory is what remains after the collapse — an unstable yet persistent form that continues to rotate within us. Each vortex retains one or more of these energies, as if emotional time could never truly proceed in a straight line. These three phases become visible not only through the internal storytelling of each work, but also through the chromatic matter itself: colors are vivid and intense in falling in love, muted and constricted in rupture, and finally transform into dreamy, delicate, suspended tones in the realm of memory.
The image originates from a precise inner vision. Artificial intelligence enters the process as a space of friction: it generates variations, deviations, errors. Through dozens of passages and attempts, the artist selects, corrects, and pushes the system until reaching the image that already existed in her mind. AI does not decide; it responds.
Through the QR code, the static artwork transforms into an immersive experience. The vortex becomes an environment, time dilates, and the viewer is drawn into a surreal and perceptually unstable world. Here the work opens, moves, breathes: the image is no longer observed — it is traversed, as happens with profound emotional experiences, which cannot be watched from the outside but must be lived, allowing them to transform us.
Each individual work holds its own autonomous story, a distinct emotional fragment, yet all are situated within a single trajectory: the experience of love as transformation. The vortices move through its three essential phases — falling in love, rupture, memory — not as a linear narrative, but as interior states that overlap, contaminate one another, and return.
In a time that demands archiving, simplification, and closure, the Vortices choose instead to remain: they inhabit what cannot be resolved, what continues to move within us even when everything appears still.
Falling in love is initial tension, attraction, loss of boundaries; rupture is implosion, disintegration, void; memory is what remains after the collapse — an unstable yet persistent form that continues to rotate within us. Each vortex retains one or more of these energies, as if emotional time could never truly proceed in a straight line. These three phases become visible not only through the internal storytelling of each work, but also through the chromatic matter itself: colors are vivid and intense in falling in love, muted and constricted in rupture, and finally transform into dreamy, delicate, suspended tones in the realm of memory.
The image originates from a precise inner vision. Artificial intelligence enters the process as a space of friction: it generates variations, deviations, errors. Through dozens of passages and attempts, the artist selects, corrects, and pushes the system until reaching the image that already existed in her mind. AI does not decide; it responds.
Through the QR code, the static artwork transforms into an immersive experience. The vortex becomes an environment, time dilates, and the viewer is drawn into a surreal and perceptually unstable world. Here the work opens, moves, breathes: the image is no longer observed — it is traversed, as happens with profound emotional experiences, which cannot be watched from the outside but must be lived, allowing them to transform us.
Vedo nei dettagli, ascolto i silenzi dei materiali, rincorro il respiro delle cose vive.
La mia ricerca artistica nasce dal tentativo di dare forma a ciò che non è visibile: emozioni, tensioni e trasformazioni che attraversano l’essere umano. Il vortice è diventato il linguaggio attraverso cui traduco queste energie, uno spazio di attraversamento in cui materia, memoria e percezione entrano in relazione.
Mi chiamo Fiona Sartoretto Verna e il mio percorso si sviluppa tra arte, architettura e sperimentazione immersiva. Sono architetto di formazione, ma ho sempre sentito la necessità di superare i confini disciplinari per costruire un linguaggio più libero, capace di muoversi tra pittura, immagine digitale, video e installazione. Mi sono laureata in Architettura all’Università La Sapienza di Roma, ma una parte fondamentale della mia formazione è avvenuta negli Stati Uniti, in South Carolina, dove ho studiato pittura con l’astrattista Aj Finley McRee. In quel contesto, immersa nei paesaggi selvaggi della Lowcountry americana, ho iniziato a sperimentare il colore, il collage e una pittura più istintiva e gestuale. Tornata a Roma, ho approfondito le tecniche pittoriche tradizionali all’Accademia RUFA con Simonetta Gagliano. Successivamente i viaggi e il mio lavoro di architetto mi hanno portata ad attraversare culture, paesaggi e forme artistiche differenti, alimentando una ricerca sempre più aperta alla contaminazione dei linguaggi.
Oggi il mio lavoro si concentra sulla relazione tra esperienza emotiva, trasformazione percettiva e immersione. Le opere nascono spesso come immagini, ma si espandono attraverso video, QR code e strumenti digitali, trasformandosi in spazi da attraversare più che da osservare. L’intelligenza artificiale entra nel mio processo creativo come estensione del gesto e della visione: non sostituisce l’artista, ma amplifica la possibilità di tradurre immagini interiori e tensioni emotive in esperienze sensoriali contemporanee.
Mi interessa che l’arte non sia soltanto vista, ma abitata. Porto con me anche un’eredità affettiva importante: mia nonna, Lea Razzetti Galvan, era pittrice e le sue opere vivono oggi in collezioni private in diversi Paesi. Da lei ho imparato l’intuito, il rapporto con il colore e l’ascolto di ciò che ancora non ha forma.
Negli ultimi anni ho esposto in mostre personali e collettive, tra cui Oltre me in me a Via Margutta - Roma, Il Respiro dei Fiori e Radici di Blu. Ogni progetto rappresenta una tappa di una ricerca in continua evoluzione, che non cerca risposte definitive ma esperienze capaci di generare risonanze emotive e consapevolezza.
Il vortice, per me, è la forma visibile delle forze invisibili che attraversano l’essere umano.
La mia ricerca artistica nasce dal tentativo di dare forma a ciò che non è visibile: emozioni, tensioni e trasformazioni che attraversano l’essere umano. Il vortice è diventato il linguaggio attraverso cui traduco queste energie, uno spazio di attraversamento in cui materia, memoria e percezione entrano in relazione.
Mi chiamo Fiona Sartoretto Verna e il mio percorso si sviluppa tra arte, architettura e sperimentazione immersiva. Sono architetto di formazione, ma ho sempre sentito la necessità di superare i confini disciplinari per costruire un linguaggio più libero, capace di muoversi tra pittura, immagine digitale, video e installazione. Mi sono laureata in Architettura all’Università La Sapienza di Roma, ma una parte fondamentale della mia formazione è avvenuta negli Stati Uniti, in South Carolina, dove ho studiato pittura con l’astrattista Aj Finley McRee. In quel contesto, immersa nei paesaggi selvaggi della Lowcountry americana, ho iniziato a sperimentare il colore, il collage e una pittura più istintiva e gestuale. Tornata a Roma, ho approfondito le tecniche pittoriche tradizionali all’Accademia RUFA con Simonetta Gagliano. Successivamente i viaggi e il mio lavoro di architetto mi hanno portata ad attraversare culture, paesaggi e forme artistiche differenti, alimentando una ricerca sempre più aperta alla contaminazione dei linguaggi.
Oggi il mio lavoro si concentra sulla relazione tra esperienza emotiva, trasformazione percettiva e immersione. Le opere nascono spesso come immagini, ma si espandono attraverso video, QR code e strumenti digitali, trasformandosi in spazi da attraversare più che da osservare. L’intelligenza artificiale entra nel mio processo creativo come estensione del gesto e della visione: non sostituisce l’artista, ma amplifica la possibilità di tradurre immagini interiori e tensioni emotive in esperienze sensoriali contemporanee.
Mi interessa che l’arte non sia soltanto vista, ma abitata. Porto con me anche un’eredità affettiva importante: mia nonna, Lea Razzetti Galvan, era pittrice e le sue opere vivono oggi in collezioni private in diversi Paesi. Da lei ho imparato l’intuito, il rapporto con il colore e l’ascolto di ciò che ancora non ha forma.
Negli ultimi anni ho esposto in mostre personali e collettive, tra cui Oltre me in me a Via Margutta - Roma, Il Respiro dei Fiori e Radici di Blu. Ogni progetto rappresenta una tappa di una ricerca in continua evoluzione, che non cerca risposte definitive ma esperienze capaci di generare risonanze emotive e consapevolezza.
Il vortice, per me, è la forma visibile delle forze invisibili che attraversano l’essere umano.
