opera
LOADING ART TO SAVONAROLA!
| categoria | Video |
| soggetto | Politico/Sociale |
| tags | beautiful, italianartists, barocco , artistitaliani , arteitaliana , LOADINGARTOSAVONAROLA, LOADIGART, LORENZODEIMEDICI, italia , arteitalia , italianartist , SAVONAROLA, FIRENZE, MEDICI, newbaroque , VIDEO, nuovorinascimento , rinascimentobarocco , staybaroquestayfoolish , italianstyle , artcollector , curator, youngartcollectors , contemporarycurator , baroque , artcouture , bellezza, galleryart , gallery |
| minuti | 0 |
| secondi | 56 |
| anno | 2020 |
VIDEO E FOTO PROJECT ESIBITO A :
2020, Mostra Personale "RINASCIMENTO feat. Barocco. LOADING ART" (Palazzo di Sorbello, Perugia, Ottobre 2020)
INTRO ALL’OPERA:
Se il Rinascimento è un proclamo alla “ricerca” delle lezioni del passato per estrarne luce nuova nel presente, il Barocco, invece, è un inno allo “stupore”, allo straordinario creativo e come tale, senza tempo. Questi due fulgidi esempi storici possono essere fusi assieme e ben spesi come mementi nel contemporaneo: la sintesi che ne deriva è un RINASCIMENTO-BAROCCO dove “Stupore” e “Ricerca” elevano l’uomo attraverso l’arte armata di bellezza. La bellezza diventa sollecitazione dell’uomo, veicolo di ascesa, stimolo di crescita, spunto di riflessione. E’ un chiaro invito a “caricarsi d’arte”: un bene comune ed essenziale di cui, in passato ed ancora oggi, ci siamo nutriti e non solo con gli occhi... Carichiamoci d’arte, dunque, ponendola al posto che merita, incentivando la crescita del nostro patrimonio culturale come i nostri padri, prima di noi, ci hanno insegnato a coltivare.
Il Barocco ed il Rinascimento, dunque, non diventano il riferimento ad un preciso periodo storico, ma un inno alla creatività, alla ricerca, all’intuizione umana. Un concetto sempiterno, da spendere nel presente. Il Rinascimento promosso da Lorenzo il Magnifico, è solo uno dei gloriosi e brillanti esempi storici di devozione all’arte e alla bellezza come mezzo di crescita. Nel Rinascimento si nutriva l’intuizione umana, consapevoli che essa era la più grande forma di investimento esistente. Si coltivava il genio; promuovendo la sua diffusione per ispirare tutti i popoli. Ed è un modello sempre attuale, un esempio sempreverde di acume di estrema semplicità ed attuabilità.
E’ la creazione d’arte, intesa come bene comune, da preservare e tenere in vita. E’ questo il messaggio che covano nelle brame le mie opere. I giorni del confinamento fisico ci hanno reso consapevoli che nulla sarà come prima. E tutte le rinascite dopo le grandi epidemie, sono rinnovamenti, rinascenze formali, estetiche, ma soprattutto etiche; rinascenze di un qualcosa che non è assolutamente necessario alla sopravvivenza, come l’arte, ma proprio per questo di estrema importanza per sopravvivere. E allora…LOADING ART!
I Progetti fotografici e video in collaborazione con Anna Cuzzolin (ph) ed Emilio Seri (vh) sono fotogrammi di una storia, sono scenografie eclettiche e irreali, dove l’uso delle pitto-sculture, dei vestiti e delle altre invenzioni si mettono in gioco, in un dialogo tra di loro, su un palcoscenico di teatro, protagoniste di una commedia umana, metafora eterna di quella dell’arte. Nell’atmosfera barocca, colorata, si riconoscono ironia, glamour e iconografia che si fondono in una sorta di manifesto pubblicitario, tra pop e moda. Un linguaggio che diventa naturalmente quasi trasgressivo, per quel sottile equilibrio tra sacro e profano per rappresentare temi universali.
LOADING ART TO SAVONAROLA:
Questo progetto fotografico e video, nello sfondo delle sale affrescate di Palazzo Ranieri di Sorbello a Perugia, realizzato in collaborazione con la fotografa Anna Cuzzolin e il regista Emilio Seri, mette in scena la lotta tra Lorenzo dei Medici, Il creatore del “Giardino di San Marco” A Firenze, prima Accademia di belle arti al mondo, che dona luce ai sensi attraverso l’arte, e Savonarola, che al contrario, vuole bruciare l’arte ritenendola effimera Vanitas.
Savonarola e i suoi seguaci il 7 febbraio 1497 bruciarono in Piazza della Signoria a Firenze, con il famoso “Falò delle Vanità”, migliaia di oggetti considerati impuri, peccaminosi, immorali, che a loro giudizio potevano generare vanità appunto. Tra questi oltre a specchi, cosmetici, vestiti lussuosi, anche strumenti musicali, manoscritti, numerosi disegni e dipinti fra cui anche quelli di Botticelli. Il frate, che storicamente finì i suoi giorni arso al rogo, nell’immaginario del video viene invece curato e salvato attraverso proprio una “TRASFUSIONE DI VANITAS”, una cura di arte. Questo a voler rammentare che chi non comprende l’arte non deve per questo “bruciarla” ritenendola mera vanità: L’ARTE NON ARDE MAI e, anzi, aiuta a crescere lo spirito umano.
2020, Mostra Personale "RINASCIMENTO feat. Barocco. LOADING ART" (Palazzo di Sorbello, Perugia, Ottobre 2020)
INTRO ALL’OPERA:
Se il Rinascimento è un proclamo alla “ricerca” delle lezioni del passato per estrarne luce nuova nel presente, il Barocco, invece, è un inno allo “stupore”, allo straordinario creativo e come tale, senza tempo. Questi due fulgidi esempi storici possono essere fusi assieme e ben spesi come mementi nel contemporaneo: la sintesi che ne deriva è un RINASCIMENTO-BAROCCO dove “Stupore” e “Ricerca” elevano l’uomo attraverso l’arte armata di bellezza. La bellezza diventa sollecitazione dell’uomo, veicolo di ascesa, stimolo di crescita, spunto di riflessione. E’ un chiaro invito a “caricarsi d’arte”: un bene comune ed essenziale di cui, in passato ed ancora oggi, ci siamo nutriti e non solo con gli occhi... Carichiamoci d’arte, dunque, ponendola al posto che merita, incentivando la crescita del nostro patrimonio culturale come i nostri padri, prima di noi, ci hanno insegnato a coltivare.
Il Barocco ed il Rinascimento, dunque, non diventano il riferimento ad un preciso periodo storico, ma un inno alla creatività, alla ricerca, all’intuizione umana. Un concetto sempiterno, da spendere nel presente. Il Rinascimento promosso da Lorenzo il Magnifico, è solo uno dei gloriosi e brillanti esempi storici di devozione all’arte e alla bellezza come mezzo di crescita. Nel Rinascimento si nutriva l’intuizione umana, consapevoli che essa era la più grande forma di investimento esistente. Si coltivava il genio; promuovendo la sua diffusione per ispirare tutti i popoli. Ed è un modello sempre attuale, un esempio sempreverde di acume di estrema semplicità ed attuabilità.
E’ la creazione d’arte, intesa come bene comune, da preservare e tenere in vita. E’ questo il messaggio che covano nelle brame le mie opere. I giorni del confinamento fisico ci hanno reso consapevoli che nulla sarà come prima. E tutte le rinascite dopo le grandi epidemie, sono rinnovamenti, rinascenze formali, estetiche, ma soprattutto etiche; rinascenze di un qualcosa che non è assolutamente necessario alla sopravvivenza, come l’arte, ma proprio per questo di estrema importanza per sopravvivere. E allora…LOADING ART!
I Progetti fotografici e video in collaborazione con Anna Cuzzolin (ph) ed Emilio Seri (vh) sono fotogrammi di una storia, sono scenografie eclettiche e irreali, dove l’uso delle pitto-sculture, dei vestiti e delle altre invenzioni si mettono in gioco, in un dialogo tra di loro, su un palcoscenico di teatro, protagoniste di una commedia umana, metafora eterna di quella dell’arte. Nell’atmosfera barocca, colorata, si riconoscono ironia, glamour e iconografia che si fondono in una sorta di manifesto pubblicitario, tra pop e moda. Un linguaggio che diventa naturalmente quasi trasgressivo, per quel sottile equilibrio tra sacro e profano per rappresentare temi universali.
LOADING ART TO SAVONAROLA:
Questo progetto fotografico e video, nello sfondo delle sale affrescate di Palazzo Ranieri di Sorbello a Perugia, realizzato in collaborazione con la fotografa Anna Cuzzolin e il regista Emilio Seri, mette in scena la lotta tra Lorenzo dei Medici, Il creatore del “Giardino di San Marco” A Firenze, prima Accademia di belle arti al mondo, che dona luce ai sensi attraverso l’arte, e Savonarola, che al contrario, vuole bruciare l’arte ritenendola effimera Vanitas.
Savonarola e i suoi seguaci il 7 febbraio 1497 bruciarono in Piazza della Signoria a Firenze, con il famoso “Falò delle Vanità”, migliaia di oggetti considerati impuri, peccaminosi, immorali, che a loro giudizio potevano generare vanità appunto. Tra questi oltre a specchi, cosmetici, vestiti lussuosi, anche strumenti musicali, manoscritti, numerosi disegni e dipinti fra cui anche quelli di Botticelli. Il frate, che storicamente finì i suoi giorni arso al rogo, nell’immaginario del video viene invece curato e salvato attraverso proprio una “TRASFUSIONE DI VANITAS”, una cura di arte. Questo a voler rammentare che chi non comprende l’arte non deve per questo “bruciarla” ritenendola mera vanità: L’ARTE NON ARDE MAI e, anzi, aiuta a crescere lo spirito umano.
