Frammenti
Opere concettuali
Realizzate principalmente in scultura e modellato
Sono opere che guardano ad una società assente.
In una sala silenziosa, le sculture emergono come tracce di una civiltà che non c’è più. Non raccontano una storia completa: offrono frammenti, presenze sospese tra apparizione e dissolvenza. I corpi sono modellati con cura, ma sembrano incompleti, come se il tempo avesse sottratto qualcosa di essenziale. Le superfici portano segni, erosioni, fenditure che ricordano la lenta azione della memoria e dell’oblio.
Ogni figura custodisce un’eco umana: una spalla appena accennata, il profilo di un volto che sembra svanire nella materia, un gesto congelato in un momento che non appartiene più al presente. È come se la scultura cercasse di trattenere l’essenza del corpo, ma allo stesso tempo accettasse la sua inevitabile scomparsa. La materia diventa così testimone di un passaggio, di una presenza che si è ritirata lasciando soltanto il suo respiro nella forma.
In questo spazio, il vuoto ha lo stesso peso della materia. L’assenza non è un semplice mancare, ma una forza silenziosa che dialoga con ciò che rimane. Le figure sembrano abitate da ricordi che non possiamo più decifrare: gesti di una civiltà perduta, rituali dimenticati, identità che il tempo ha disperso.
Lo spettatore si trova allora davanti a una soglia: osserva corpi che sono allo stesso tempo presenza e fantasma. Le sculture non rappresentano soltanto la forma umana, ma il fragile equilibrio tra memoria e dissoluzione. Tra le pieghe della materia si percepisce una civiltà assente, evocata come un’ombra che attraversa il tempo, sopravvivendo solo nei segni lasciati nello spazio.
Realizzate principalmente in scultura e modellato
Sono opere che guardano ad una società assente.
In una sala silenziosa, le sculture emergono come tracce di una civiltà che non c’è più. Non raccontano una storia completa: offrono frammenti, presenze sospese tra apparizione e dissolvenza. I corpi sono modellati con cura, ma sembrano incompleti, come se il tempo avesse sottratto qualcosa di essenziale. Le superfici portano segni, erosioni, fenditure che ricordano la lenta azione della memoria e dell’oblio.
Ogni figura custodisce un’eco umana: una spalla appena accennata, il profilo di un volto che sembra svanire nella materia, un gesto congelato in un momento che non appartiene più al presente. È come se la scultura cercasse di trattenere l’essenza del corpo, ma allo stesso tempo accettasse la sua inevitabile scomparsa. La materia diventa così testimone di un passaggio, di una presenza che si è ritirata lasciando soltanto il suo respiro nella forma.
In questo spazio, il vuoto ha lo stesso peso della materia. L’assenza non è un semplice mancare, ma una forza silenziosa che dialoga con ciò che rimane. Le figure sembrano abitate da ricordi che non possiamo più decifrare: gesti di una civiltà perduta, rituali dimenticati, identità che il tempo ha disperso.
Lo spettatore si trova allora davanti a una soglia: osserva corpi che sono allo stesso tempo presenza e fantasma. Le sculture non rappresentano soltanto la forma umana, ma il fragile equilibrio tra memoria e dissoluzione. Tra le pieghe della materia si percepisce una civiltà assente, evocata come un’ombra che attraversa il tempo, sopravvivendo solo nei segni lasciati nello spazio.
Elisabetta Accoto: L'Estetica dell'Assenza e la Materia Memoria
Elisabetta Accoto è un'artista visiva, art director e docente la cui indagine concettuale si muove lungo il sottile confine che separa la materia dall' essenza . La sua ricerca, avviata nel 2000 con il diploma in Decorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce, trova il suo nucleo originario nella riflessione sul "segreto delle cose". Ispirandosi alla poetica dell'assenza di Domenico Gnoli, Accoto trasforma l'oggetto in un pretesto per esplorare ciò che non è visibile, ma profondamente presente.
Tra Sperimentazione e Impegno Civile
Il percorso dell'artista si distingue per una profonda consapevolezza dei materiali. Dalle prime incisioni della serie Mondo Sorriso — dove polveri e scarti industriali su lastre metalliche diventano messaggi universali privi di destinatario — fino alle recenti sperimentazioni sulla "materia invisibile" , Accoto esplora il potenziale semantico del rifiuto.
Nelle sue ultime produzioni, l'artista opera una sorta di alchimia contemporanea:
Micropitture: Realizzate con microplastiche e scarti organici, frammenti di un'antropizzazione invasiva.
Transmedialità: Il passaggio alla digitalizzazione trasforma lo scarto in sorgenti luminose, microcosmi visivi che invitano a una riflessione critica sul consumo e sulla sostenibilità.
Una Vocazione Multidisciplinare
La sua figura professionale si articola in una rara sintesi tra creazione, didattica e gestione culturale. Dal 2008 è docente di ruolo per il Ministero dell'Istruzione e del Merito, un ruolo che nutre e si nutre della sua attività di ricerca. La sua formazione specialistica — che spazia dal management dello spettacolo alla tutela del patrimonio — converge dal 2019 nella direzione di SpazioGem a Roma. Questo studio d'arte e associazione culturale rappresenta oggi un polo nevralgico per la promozione delle arti visive, dei workshop e della progettualità curatoriale.
Presenza nel Sistema dell'Arte e Riconoscimenti
Attiva dal 2014 nel movimento del Presenteismo , Elisabetta Accoto ha consolidato la propria posizione nel panorama nazionale e internazionale partecipando a prestigiosi premi e rassegne. La sua traiettoria espositiva e concorsuale vanta presenze costanti in contesti di alto profilo:
· Rassegne Internazionali: Premio Arte Laguna (edizioni 19/23/26), Luxembourg Art Prize (dove ha ottenuto il Certificato di Merito Artistico 2025 ), Artavita25 , Circle Foundation25 e il Premio Modigliani (23/26).
· Concorsi Nazionali di Prestigio: Premio Terna , Combat Prize 25 , Quotidiana '06 , Mellone Art Prize 25 , e le partecipazioni alla Rome Art Week (24-25).
Impegno Istituzionale: Il concorso “Costruire la pace” presso l'Università La Sapienza di Roma, i concorsi BeNatural/BeWild e il Premio Zanolo (vinto al Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea del Comune di Trivero). A questi si aggiunge il riconoscimento del Premio Celeste 05 , che l'ha selezionato come artista di rilievo per la comunicazione mediatica , confermando la capacità del suo lavoro di dialogare con i nuovi linguaggi della contemporaneità. La Realizzazione plastico urbano per la riqualificazione del centro storico della città di Giurdignano (Le) '08.
Si rimanda al cv artistico link e sito
https://www.canva.com/design/DAGEhx1F_j8/Ynjjzl5pVfqkUXt0U2a_sw/view?utm_content=DAGEhx1F_j8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink&mode=preview
www.spaziogem.it
Elisabetta Accoto è un'artista visiva, art director e docente la cui indagine concettuale si muove lungo il sottile confine che separa la materia dall' essenza . La sua ricerca, avviata nel 2000 con il diploma in Decorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce, trova il suo nucleo originario nella riflessione sul "segreto delle cose". Ispirandosi alla poetica dell'assenza di Domenico Gnoli, Accoto trasforma l'oggetto in un pretesto per esplorare ciò che non è visibile, ma profondamente presente.
Tra Sperimentazione e Impegno Civile
Il percorso dell'artista si distingue per una profonda consapevolezza dei materiali. Dalle prime incisioni della serie Mondo Sorriso — dove polveri e scarti industriali su lastre metalliche diventano messaggi universali privi di destinatario — fino alle recenti sperimentazioni sulla "materia invisibile" , Accoto esplora il potenziale semantico del rifiuto.
Nelle sue ultime produzioni, l'artista opera una sorta di alchimia contemporanea:
Micropitture: Realizzate con microplastiche e scarti organici, frammenti di un'antropizzazione invasiva.
Transmedialità: Il passaggio alla digitalizzazione trasforma lo scarto in sorgenti luminose, microcosmi visivi che invitano a una riflessione critica sul consumo e sulla sostenibilità.
Una Vocazione Multidisciplinare
La sua figura professionale si articola in una rara sintesi tra creazione, didattica e gestione culturale. Dal 2008 è docente di ruolo per il Ministero dell'Istruzione e del Merito, un ruolo che nutre e si nutre della sua attività di ricerca. La sua formazione specialistica — che spazia dal management dello spettacolo alla tutela del patrimonio — converge dal 2019 nella direzione di SpazioGem a Roma. Questo studio d'arte e associazione culturale rappresenta oggi un polo nevralgico per la promozione delle arti visive, dei workshop e della progettualità curatoriale.
Presenza nel Sistema dell'Arte e Riconoscimenti
Attiva dal 2014 nel movimento del Presenteismo , Elisabetta Accoto ha consolidato la propria posizione nel panorama nazionale e internazionale partecipando a prestigiosi premi e rassegne. La sua traiettoria espositiva e concorsuale vanta presenze costanti in contesti di alto profilo:
· Rassegne Internazionali: Premio Arte Laguna (edizioni 19/23/26), Luxembourg Art Prize (dove ha ottenuto il Certificato di Merito Artistico 2025 ), Artavita25 , Circle Foundation25 e il Premio Modigliani (23/26).
· Concorsi Nazionali di Prestigio: Premio Terna , Combat Prize 25 , Quotidiana '06 , Mellone Art Prize 25 , e le partecipazioni alla Rome Art Week (24-25).
Impegno Istituzionale: Il concorso “Costruire la pace” presso l'Università La Sapienza di Roma, i concorsi BeNatural/BeWild e il Premio Zanolo (vinto al Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea del Comune di Trivero). A questi si aggiunge il riconoscimento del Premio Celeste 05 , che l'ha selezionato come artista di rilievo per la comunicazione mediatica , confermando la capacità del suo lavoro di dialogare con i nuovi linguaggi della contemporaneità. La Realizzazione plastico urbano per la riqualificazione del centro storico della città di Giurdignano (Le) '08.
Si rimanda al cv artistico link e sito
https://www.canva.com/design/DAGEhx1F_j8/Ynjjzl5pVfqkUXt0U2a_sw/view?utm_content=DAGEhx1F_j8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink&mode=preview
www.spaziogem.it
