ElisabettAccoto

Serie Micro pitture
Cosmico
Tecnica mista di colori, colle e materiale organico e inorganico su supporti in acetato montati su telai per diapositive da 24×36 mm, successivamente digitalizzati e stampati o video proiettati
L’opera si presenta come un’immagine sospesa tra figurazione e dissoluzione, in cui due presenze antropomorfe, prive di lineamenti e identità, si fronteggiano in uno spazio indefinito, attraversato da stratificazioni cromatiche verdi, blu e violacee. I corpi, appena accennati e quasi diafani, sembrano emergere da un fondale fluido e cosmico, mentre il gesto — una mano che tocca il collo dell’altra figura — introduce una tensione ambigua: intimità o conflitto, cura o controllo.
La superficie visiva è attraversata da macchie, velature, micro-incrostazioni che non sono semplici effetti pittorici, ma il risultato di un processo tecnico preciso e concettualmente fondante. Da questo processo emergono micro-frammenti organici e inorganici, fissati su rettangoli di acetato montati su telai per diapositive da 24×36 mm. Attraverso coloranti e colle naturali, tali residui vengono esaltati e trasformati in materia visiva. L’opera pone al centro il significato dello scarto: ciò che viene considerato rifiuto non scompare, ma persiste, si trasforma, lascia tracce. Successivamente le micro pitture prodotte vengono fotografate e digitalizzate senza modificarle con AI, lasciando anche la casualità del gesto pittorico, e in seguito stampate su qualsiasi materiale o video proiettate.
Questa metodologia produce un ribaltamento percettivo: ciò che nasce in scala microscopica — frammento, residuo, scarto — diventa immagine monumentale, espansa. L’ingrandimento amplifica l’imperfezione, rende visibile l’invisibile, trasformando la casualità in struttura compositiva. Le macchie e le sedimentazioni assumono così una doppia natura: da un lato tracce fisiche di un processo chimico-organico, dall’altro paesaggi interiori o galattici, superfici biologiche o memorie geologiche.
Le figure umane, integrate in questo campo materico, sembrano esse stesse composte di residui: la loro identità si dissolve nella stessa sostanza che le circonda. Il corpo non è più entità compatta ma accumulo, deposito, superficie attraversata dal tempo. Il gesto relazionale tra i due soggetti diventa allora metafora della condizione contemporanea: l’essere umano come materia fragile, stratificata, interdipendente.
La scelta di non intervenire digitalmente sull’immagine — di non correggere o manipolare tramite intelligenza artificiale — è coerente con la poetica dello scarto e della traccia. La casualità non viene controllata ma accolta; l’errore diventa linguaggio. La successiva possibilità di stampa su diversi supporti o di proiezione video estende l’opera oltre il formato originario, mantenendo però intatta la sua origine materica e manuale.
Criticamente, l’opera si colloca in una riflessione contemporanea sul rapporto tra micro e macro, tra residuo e rappresentazione, tra analogico e digitale. Non si limita a rappresentare corpi: li genera a partire da ciò che normalmente verrebbe eliminato. In questo senso, la micropittura diventa atto ecologico e filosofico insieme — un’estetica della persistenza, dove ogni scarto è potenziale immagine e ogni frammento è memoria.